在河南卫视《梨园春》的舞台上，一句句悠扬的豫剧唱腔穿越时空，将百年戏曲的魅力传递给一代又一代观众，而在这背后，豫剧名家张宝英的名字，早已成为“经典”的代名词，她以常派艺术为根，深耕舞台六十余载，从《秦香莲》的悲情铿锵到《花木兰》的英姿飒爽，从《穆桂英挂帅》的家国豪情到《桃花庵》的婉转凄清，张宝英用精湛的技艺与深沉的情感，为豫剧艺术注入了不朽的生命力，她不仅是常香玉大师的亲传弟子，更是豫剧“常派”艺术的忠实传承者与弘扬者，而《梨园春》这个“戏曲春晚”，正是她与经典戏曲对话的重要舞台。
张宝英的艺术之路,始于对豫剧大师常香玉的追随，1959年，她考入河南省戏曲学校，师从常香玉先生，系统学习常派艺术的“吐字、归音、润腔、用气”精髓，常香玉“戏比天大，艺无止境”的教诲，成为她一生的座右铭，毕业后，她加入河南省豫剧三团（后并入河南省豫剧一团），凭借《秦香莲》中“抱琵琶”一折的惊艳表演，一举成名——她以“情带声，声融情”的唱腔，将秦香莲的悲愤、坚韧与母爱刻画得入木三分，那句“陈世美你忘恩负义天良丧”的唱词，至今仍是豫剧舞台上的“名场面”。
从青年时期的“豫剧新秀”到后来的“豫剧皇后”，张宝英始终以传承常派艺术为己任，她常言：“常老师的艺术不是‘演’出来的，是‘酿’出来的，里面有生活的味道，有百姓的情感。”正是这份对艺术的敬畏与对生活的体悟，让她的表演既有传统戏曲的程式之美，又充满真实动人的烟火气。
作为《梨园春》栏目的常客与艺术指导，张宝英与这个舞台早已结下深厚情缘，从栏目开播之初，她便以嘉宾、评委或表演者的身份，将经典剧目带给全国观众，在《梨园春》的“名家名段”环节，她曾一袭红衣演绎《花木兰》“刘大哥讲话理太偏”，高亢明亮的嗓音与英姿飒爽的身段，让“谁说女子不如男”的豪迈响彻云霄；也曾以青衣扮相重现《穆桂英挂帅》“挂帅”一折，一句“帅字旗飘如云展”，尽显穆桂英“临危受命、保家卫国”的英雄气概。
更令人称道的是,张宝英通过《梨园春》的平台，致力于“经典新绎”，她不仅亲自示范传统剧目的表演细节，更鼓励青年演员在继承的基础上创新，在《梨园春》的“擂台赛”上，她曾点评一位年轻选手的《秦香莲》：“戏是‘情’字当头，唱腔再好，没有真情实感，也演不出秦香莲的苦与痛。”这样的专业指导，让无数青年演员受益，也让经典戏曲在《梨园春》的舞台上焕发新的生机。
年逾八旬,张宝英依然活跃在戏曲一线，除了参与《梨园春》的录制，她还收徒传艺，创办张宝英豫剧艺术工作室，致力于培养豫剧新人，她常说：“豫剧是咱河南人的根，也是咱中国人的魂，不能让它断了香火。”近年来，她尝试将豫剧与现代元素结合，比如在《梨园春》的“戏曲春晚”中，带领青年演员用流行音乐改编《花木兰》选段，让更多年轻人感受到豫剧的魅力。
从《秦香莲》到《花木兰》，从《梨园春》的舞台到戏曲传承的讲堂，张宝英用一生诠释了“戏比天大”的坚守，她的艺术，是豫剧史上的经典；她的精神，是戏曲传承的灯塔，当《梨园春》的旋律再次响起，我们依然能听到那个熟悉的声音——那是张宝英对豫剧的热爱，对经典的致敬，更是对未来的期许，梨园春深，豫韵长存，张宝英与她的经典戏曲，永远是中国戏曲舞台上最动人的风景。
