戏曲作为中华文化的“活化石”，在百年现代化进程中，始终与时代同频共振，从“五四”新文化运动对传统戏曲的革新，到新中国成立后现代戏创作的勃兴，再到改革开放以来多元艺术的融合，一代代戏曲名家以笔墨为刃、以声腔为魂，将现代生活、人文精神融入古老程式，塑造出一个个经典舞台形象，推动戏曲艺术从“传统”走向“现代”，以下十位名家，正是现代戏曲发展史上的标杆性人物，他们的作品与艺术，共同构筑了20世纪以来戏曲舞台的“新声”丰碑。
作为“四大名旦”之首，梅兰芳不仅以《贵妃醉酒》《霸王别姬》等传统戏奠定“梅派”艺术地位，更在新中国成立后主动拥抱现代戏创作，1956年，他主演京剧《穆桂英挂帅》，以“我不挂谁挂，我不战谁战”的唱腔，塑造出一位深明大义、老当益壮的女英雄形象，年过六旬的梅兰芳，在台上翻飞踢打、眼神坚毅，将传统旦角表演与现代英雄气质完美融合，打破了京剧“旦角不擅武戏”“古装戏难言现实”的桎梏，他晚年曾说：“戏曲要跟上时代，就得让老艺术在新时代里活起来。”这种“守正创新”的理念，为京剧现代戏发展开辟了道路。
京剧表演艺术家周信芳（艺名“麒麟童”）以“做派传神、唱腔苍劲”著称，是京剧老生行当的“革新派”，在现代戏领域，他主演的《义责王魁》堪称经典：书生王魁负心，他通过“甩袖顿足”的肢体语言、“声泪俱下”的念白，将人物的愧疚与悔恨刻画入木三分；而在《澶渊之盟》中，他饰演的寇准，以“老臣谋国”的沉稳气度，展现出京剧表现历史人物的深度，周信芳主张“演戏要对得起观众”，他摒弃传统老生的“程式化表演”，强调“体验生活”，让京剧老生从“舞台上的符号”变成“有血有肉的人”，为现代戏的“真实性”树立了标杆。
越剧表演艺术家袁雪芬,是“越剧改革”的灵魂人物，1946年，她主演越剧现代戏《祥林嫂》，首次将鲁迅笔下被封建礼教吞噬的女性搬上戏曲舞台，她突破越剧传统“
