在粤东汕尾的海丰、陆丰大地，方言是浸在骨血里的密码，而戏曲，则是这密码最动人的注脚，正字戏的铿锵、白字戏的婉转、西秦戏的激昂，三大剧种如三颗璀璨的明珠，在这片滨海之地闪耀了六百余年，那些代代传唱的经典唱段，不仅是戏曲艺术的精华，更是海陆丰人民的精神图腾——它们承载着乡愁，镌刻着历史，更以独特的潮韵风骨，在时光长河中回响不息。
海陆丰戏曲的根,深植于宋元南戏的土壤，明初，正字戏作为“官戏”传入，用“中州官话”演绎历史大戏，《荆钗记》《拜月亭》等剧目中的唱段，唱词文雅，唱腔庄重，带着“正本清源”的仪式感，如正字戏《荆钗记·祭江》中李十娘的“滔滔江水向东流”，一句“祭奠亡夫泪双流”，字字泣血，板眼沉稳，将封建女子的悲苦唱得荡气回肠，至今仍是老票友心中的“压台戏”。
到了明清时期,为贴近百姓生活，白字戏应运而生，它用海陆丰方言演唱，唱词通俗如家常，曲调缠绵似潮音，被称为“乡音土戏”，白字戏《梁山伯与祝英台》中的《十八相送》，梁山伯与祝英台以对唱问答推进剧情，“过了一山又一山，前行到了凤凰山”，唱腔如小桥流水，将少年男女的纯情与懵懂唱得鲜活灵动，田间地头的农人听罢，也会跟着哼上几句。
而西秦戏,则带着西北秦腔的粗犷，经商人带入粤东，与当地文化融合，形成了“高亢激越、穿云裂石”的风格，西秦戏《薛刚反唐·打登州》中秦琼的“好一个罗成小将军”，唱腔陡峭跌宕，似金戈铁马碰撞，将英雄豪情唱得震天响，让海陆丰的男儿听了，血脉偾张。
海陆丰戏曲经典唱段的魅力,首先在于方言的“原汁原味”，无论是正字戏的“官话韵白”，还是白字戏、西秦戏的“海陆丰方言”，唱词中的俚语、俗语、歇后语，都带着浓郁的地方烟火气，如白字戏《珍珠塔·跌雪》方卿唱的“鹅毛大雪纷纷下，寒风刺骨似刀刮”，“鹅毛”“刺骨”等词，方言发音自带韵律，唱起来朗朗上口，听者如临风雪交加之境。
更动人的是唱段中凝结的情感,海陆丰人民重情义、敢拼搏，这些特质在唱段中体现得淋漓尽致，正字戏《三国记·古城会》中关羽的“兄长今在何方，弟寻遍天涯路”，唱腔中既有对兄长的思念，又有对忠义的坚守，字字千钧，让听者仿佛看到红脸关公在古城下遥望的身影；西秦戏《杨家将·佘太君挂帅》中佘太君的“老身年迈不服老，还要为国把贼平”，唱腔苍劲有力，将一位老英雄的家国情怀唱得荡气回肠，至今仍激励着海陆丰人“敢为人先，爱乡报国”。
而白字戏《张古董借妻》中的唱段，则以诙谐幽默见长。“张古mith借款去借妻，左邻右舍笑嘻嘻”，唱词滑稽，曲调轻快，将小人物的市井百态唱得活灵活现，让人捧腹之余，也感受到海陆丰人民“苦中作乐”的生活智慧。
随着时代变迁,传统戏曲也曾面临“传承之困”，年轻一代对“老调”的疏离，让经典唱段的传唱一度陷入困境，但海陆丰人从未放弃对这份乡音的守护。
在海丰、陆丰的乡村，依然有老戏台在节庆时搭起，白发苍苍的老艺人带着徒弟，一字一句教唱《荆钗记》《梁山伯与祝英台》；学校里，“戏曲进校园”活动让孩子们跟着老师学唱白字戏小调，稚嫩的嗓音与古老的唱腔碰撞出新的火花；互联网上，年轻人将经典唱段剪辑成短视频，配上字幕和现代音乐，让“老戏”在短视频平台走红，让更多人听到海陆丰戏曲的声音。
2021年,海陆丰三大剧种被列入国家级非物质文化遗产名录，经典唱段的保护与传承有了更坚实的支撑，在海丰戏剧学校，孩子们正正襟危坐地练习正字戏的“龙头指”；在陆丰的白字戏剧团，青年演员用创新的方式演绎传统剧目，让经典唱段在保留韵味的同时，更贴近现代观众的审美。
从六百年前的官戏台,到今天的短视频平台，海陆丰戏曲经典唱段始终在时光中流转，它们是海陆丰人的“乡音密码”，是刻在骨血里的文化基因，当铿锵的锣鼓再次响起，当婉转的唱腔穿越时空，我们听到的，不仅是一段段经典的旋律，更是一个地域对文化的坚守，一代代人对乡愁的眷恋，这乡音，这风骨，将永远在海陆丰的大地上回响，生生不息。
