作为中国四大民间传说之一，《白蛇传》的故事以“人妖殊途却情比金坚”的内核，跨越千年在民间流传，而当它被搬上戏曲舞台，更唱出了东方美学的婉转与深情，从京剧的雍容、越剧的温婉，到川剧的奇绝、黄梅戏的质朴，不同剧种对《白蛇传》的演绎，既保留了故事的核心张力，又融入了地域文化的独特韵味，而那些被奉为“经典”的唱段，离不开一代代戏曲名家的用心打磨——他们以声传情，以腔塑人，让白素贞的痴情、许仙的彷徨、小青的刚烈,在唱念做打中成为永恒。
京剧作为国剧，《白蛇传》的演绎虽不及《贵妃醉酒》《霸王别姬》那般高频，却因名家辈出而留下浓墨重彩的一笔，张君秋先生塑造的白素贞，堪称“京派白蛇”的标杆，1951年，张君秋在京剧《白蛇传》中首创“断桥”一折的唱腔设计，他将青衣的婉转与刀马旦的英姿融合，唱腔既柔美又刚劲，把白素贞在断桥边“爱而不得、恨而不忍”的复杂情感演绎得淋漓尽致。
“小青妹且慢举龙泉宝剑”这段核心唱段，张君秋以“西皮导板”起腔，高亢中带着一丝颤抖，仿佛白素贞乍见许仙时的悲愤与不舍；转“西皮原板”时，节奏放缓，“你妻本不是凡间女”的诉说，字字含泪，将“为爱赴汤蹈火”的决绝与“被夫误解”的委屈交织在一起，尤其是“你妻本当不饶你”的“饶”字，他运用了“擞音”技巧，声音似断非断，既保留了京剧的程式美，又让人物的情感有了呼吸感，成为后世京剧演员争相模仿的“范本”。
另一位不可忽视的大家是上海京剧院的李炳淑，她的白素贞更偏重“温婉中的坚韧”，尤其在“断桥”和“祭塔”中，唱腔如清泉流淌，却暗藏力量。“亲儿的脸，吻儿的腮，点点珠泪洒下来”这段唱，李炳淑以“二黄慢板”铺陈，声音轻柔中带着哽咽，将白素贞与孩子分离时的母爱渲染到极致；而“祭塔”一折中“塔神爷”的训诫，她则以“二黄原板”回应，唱腔从压抑到爆发，“白素贞在塔前泪如雨下”一句，高音穿云，将“被压塔下却无怨”的深情与悲壮推向高潮，成为一代观众心中“最让人心碎的白蛇”。
若说哪个剧种的《白蛇传》最深入人心，越剧当仁不让，1952年，上海越剧院排演越剧《白蛇传》，由王文娟饰演白素贞、徐玉兰饰演许仙，这对“黄金搭档”的合作，让“越派白蛇”成为无可替代的经典，王文娟的白素贞，以“细腻传神”著称，她的唱腔如西湖春水，柔中带刚，将白素贞的“痴”与“智”刻画入微。
“西湖山水还依旧”是越剧《白蛇传》的开篇唱段，王文娟以“尺调中板”起唱，声音温润如玉，“看断桥未断肝肠断”一句，尾音轻颤，将初到西湖的浪漫与对许仙的期待融为一体；而“断桥”重逢时，“小青妹且慢举龙泉宝剑”的唱段，她没有京剧的激昂，而是用“清板”诉说，字字如泣，尤其是“你妻本不是凡间女”的“间”字，她以“下滑音”处理，仿佛欲言又止的委屈，让许仙的“恍然大悟”更具冲击力。
徐玉兰的许仙则打破了“书生”的刻板印象，他的唱腔“阳刚中见儒雅”，“哭坟”一折“小青妹与我打好比”的唱段，他运用“越剧男腔”的特有技巧，高亢而不失深情，将许仙的“悔恨与痴情”唱得荡气回肠，王文娟与徐玉兰的“水磨调”配合，如“断桥”中的“对唱”，你来我往，声声相和，仿佛西湖烟雨中的低语，成为越剧史上“最动人的双人唱”，至今仍是戏迷心中的
