当薛之谦的《活该》前奏响起，那几声清脆又带着点颓废的吉他分解和弦，像一把生锈的钥匙，轻轻拧开无数人心里的锁，这首歌里没有撕心裂肺的呐喊，却用最平淡的语气，说出了失恋后最扎心的自嘲——“活该孤独终老，活该无人问津，活该念念不忘”，而吉他谱与歌词的交织，恰似一场无声的对话，让每个弹唱的人，都在拨弦间与自己的青春和解。
《活该》的吉他谱，其实并不复杂，主歌部分以C调的C-G-Am-F和弦走向为主，左手按弦的力度不需要太重，右手用分解和弦（如“5 3 2 3 1 2 3”的节奏型）轻轻拨动，像是在深夜的街头，一个人漫无目的地走着，脚步声都带着犹豫，副歌部分节奏稍快，换成扫弦（下扫为主，偶尔加入上扫），和弦走向依然是C-G-Am-F，但右手的力度明显加重，像情绪突然决堤，把“活该”两个字里的不甘、释然、甚至一点点倔强，都砸进琴弦里。
最妙的是间奏的滑弦技巧，从第5品滑到第7品，再迅速回到第5品，那一点微妙的颤音，像回忆突然闪回——那些曾经的甜蜜、争吵、未说出口的话，都在滑弦的瞬间晃过，很多新手弹到这里时，总会因为滑弦的速度不对而卡顿，但恰恰是这种“不完美”，反而让弹唱有了温度：谁的心里没有一段磕磕绊绊的回忆呢？吉他的弦，从来不是用来弹奏完美的，是用来弹奏真实的。
如果你是初学者,不妨从主歌的分解和弦练起，不用追求速度，先把每个和弦按扎实，让每个音符都“站稳”了，再慢慢加入节奏，你会发现，当你的指尖熟悉了C的明亮、G的温暖、Am的忧伤、F的惆怅时，整首歌的情感，其实已经藏在你的指缝里了。
如果说吉他谱是《活该》的骨架，那歌词就是它的灵魂，薛之谦写词向来擅长“以平白见深刻”，这首歌更是把“自嘲”二字玩到了极致。
“我为你受冷风吹，你让我心碎，你让我憔悴，你让我喝醉”——主歌里的这几句，像白开水一样平淡，却偏偏能让人喝出眼泪，没有华丽的辞藻，没有复杂的比喻，只是把失恋后的狼狈，一件一件摊开给你看：冷风里的等待，心碎时的沉默，憔悴时的镜子，喝醉后的呕吐……这些最真实的细节，比任何“我为你付出了一切”的呐喊，都更有杀伤力。
而副歌的“活该”，更是神来之笔。“活该孤独终老，活该无人问津，活该念念不忘”，连续三个“活该”，像在抽自己的耳光，却又带着一丝释然，这不是认输，而是清醒——承认自己曾那么用力地去爱，也承认那段感情终究是“错了”的，就像歌词里说的“你根本不想笑，就别勉强笑”，放过对方，更是放过自己。
很多人说,听《活该》会哭，不是因为歌词有多痛，而是因为它说出了我们不敢承认的“活该”，我们曾以为自己是例外，以为自己的爱情能不一样，最后却发现，那些“不会离开”“永远爱你”的承诺，都不过是“活该”的注脚，而吉他的伴奏，就像一个沉默的朋友，在你唱出“活该”时，轻轻拍拍你的肩说：“没关系，都过去了。”
当吉他谱遇上歌词,就变成了一场与自己的对话，你抱着吉他，坐在窗边，先弹奏前奏的那几个分解和弦，像在给情绪“热身”，然后开口唱第一句“我为你受冷风吹”，声音可能有点抖，手指按和弦也可能不稳，但没关系，因为真实的情绪，从来不需要“完美”。
唱到副歌的“活该”时，你会不自觉地加重扫弦的力度，仿佛要把心里的不甘都砸进琴里，唱到“活该念念不忘”时，声音可能会哽咽，但吉他的声音会盖过你的哽咽——它不会嘲笑你，只会陪你把这段歌唱完。
很多弹唱过《活该》的人说，当他们终于能完整地弹唱下来时，突然就放下了，原来那些“活该”不是对自己的审判，而是对青春的告别，吉他的弦会振动，就像回忆会慢慢平息；而歌词里的“活该”，会变成“我值得”——值得更好的爱，值得被温柔对待，值得放下过去，走向未来。
《活该》的吉他谱和歌词，从来不是用来“卖惨”的，而是用来“治愈”的，它告诉我们，失恋后的自嘲不是软弱，而是勇敢；承认“活该”不是认输，而是成长，当你抱着吉他，弹着简单的和弦，唱着平淡的歌词时，你会发现，那些曾经让你痛彻心扉的回忆，正在被琴弦一点点抚平。
如果你也有一段“活该”的回忆，不妨拿起吉他，弹唱这首歌，让六根弦替你说出那些说不出口的话，让每一个音符，都成为你与自己和解的见证，毕竟，青春里的“活该”，从来都不是终点，而是你走向“值得”的起点。
