夏午的蝉鸣刚歇，老槐树的影子在地上晃成一片碎金，我们这群孩子像刚出笼的小麻雀，拍着手喊：“捉迷藏开始啦！”小胖捂着眼睛数数，我们尖叫着四散奔逃，钻进草垛、爬上树、蜷进门后的暗处，连风都带着躲藏时的紧张与雀跃，后来才知道，童年最珍贵的“捉迷藏”，原来不止藏在巷弄的角落，还藏在黑白琴键的缝隙里，藏在那些名为《捉迷藏》的钢琴谱里。
第一次翻开《捉迷藏》的钢琴谱，是小学三年级的事，琴谱的纸张带着淡淡的墨香，五线谱上蹦跳的音符像一群小蝌蚪，有的高，有的低，有的连成一串，有的孤零零站在小节线上，老师说，这是丁善德爷爷写的《儿童组曲》里的一曲，说的是小朋友玩捉迷藏时的热闹景象，我盯着谱子上的“强弱记号”，像在解谜——为什么这里的音符要“渐强”？为什么那里要“突弱”？老师说：“你想想，躲起来的时候是不是先悄悄溜走，生怕被人发现？突然找到小伙伴的时候，是不是会‘呀’地叫出声？”
原来，五线谱上藏着一场无声的“捉迷藏”，右手的旋律像极了躲藏的孩子，轻快地跑动在G大音阶上，十六分音符连成串，像小碎步踩在落叶上，“沙沙沙，沙沙沙”，生怕惊动了找人的“鬼”，左手是稳稳的伴奏，分解和弦像藏在大树后的心跳，“咚—咚—咚”，既紧张又期待，谱子开头标着“Allegro giocoso”（活泼的快板），我指尖刚触到琴键，就仿佛看到小伙伴们在院子里钻来钻去：小美躲在秋千架后，只露出半条辫子；小刚爬上屋顶，猫着腰不敢出声；而我，正数着“二十、二十一”，准备第一个冲出去“抓人”呢。
练琴时，总有几个小节像“藏得最深的秘密”，比如中间那段“左手八度+右手旋律”的段落，左手要像老树根一样稳稳扎在地上，右手却要像小松鼠一样灵活地跳上跳下，我练得手指发酸，妈妈端来一杯温水，笑着说：“你看，谱子里的‘休止符’是不是像小朋友突然屏住呼吸？躲累了，总要偷偷喘口气呀。”我盯着那个四分休止符，突然笑了——原来音乐里的“停顿”，也是游戏里的“机智”。
第一次在音乐会上弹《捉迷藏》时，聚光灯打在琴键上，我仿佛又回到那个夏天的午后，指尖落下，右手的旋律像一群撒欢的孩子跑过琴键，左手的和弦像院子里此起彼伏的呼喊，弹到“突强”的那一串高音时，我仿佛看到小胖被我从草垛里“揪出来”时，脸上的惊讶又带点得意；弹到结尾的渐弱时，音符像夕阳下的影子，慢慢变淡，最后只剩一个“落键”的轻响，像游戏结束时,大家围坐在一起吃冰棒的满足。
琴谱的边角已经磨得卷起，上面还留着当年用铅笔标的“注意呼吸”“这里要轻”，我早已不再是那个数着“一、二、三”躲猫猫的小孩，但每次弹起《捉迷藏》，五线谱上的音符就像会变魔术——它们不再是冷冷的符号，而是会跑、会跳、会藏起来的童年伙伴，原来最好的“捉迷藏”，是把时光藏在音乐里，只要琴键一响，那些藏在音符里的笑声、紧张、雀跃，就会像潮水一样涌出来，带着阳光的温度,永远鲜活。
或许，这就是音乐最神奇的地方：它把捉不住的童年，变成了能触摸的旋律，藏在每一行五线谱里，等着我们在某个午后，轻轻按下琴键，和过去的自己，再玩一次“捉迷藏”。
