戏曲是中国传统文化的瑰宝,而吉老师，正是这片梨园中一位深耕数十载的“守灯人”，他以嗓音为笔，以身段为墨，在传统戏曲的画卷上勾勒出一个个鲜活的人物，也留下了一批广为流传的经典曲目，这些曲目，既是对传统艺术的忠实传承，更是他对戏曲生命力的独到诠释，堪称当代戏曲舞台上的“活化石”与“新标杆”。
吉老师的艺术人生,始于对戏曲的痴迷，少年时，他趴在戏台角落看老艺人吊嗓子、练身段，一练就是数十年；青年时，他拜入名师门下，苦练唱念做打，从跑龙套到挑大梁，一步一个脚印打磨技艺，他的嗓音高亢而不失醇厚，扮相清俊而自带风骨，尤其擅长以“情”动人——无论是慷慨激昂的英雄，还是婉转哀婉的闺秀，经他演绎，都仿佛从戏文里“活”了过来，多年来，他扎根传统，却不拘泥于旧范，始终在“守正”与“创新”间寻找平衡，最终形成了自己“情真、味浓、韵足”的艺术风格。
吉老师的经典曲目,横跨京剧、越剧、黄梅戏等多个剧种，每一首都凝聚着他的心血与思考，也承载着观众最深刻的记忆。
京剧《贵妃醉酒》：醉态里的帝王情殇
《贵妃醉酒》是吉老师的“看家戏”之一，他饰演的杨贵妃，没有一味追求表面的雍容华贵，而是深入挖掘人物内心的孤独与不甘，那一句“海岛冰轮初转腾”，唱腔时而如清泉流淌，时而如裂帛惊空，尾音处带着一丝不易察觉的颤抖，将杨贵妃对唐明皇的爱而不得、借酒浇愁的复杂心境展露无遗，尤其是“卧鱼”和“醉步”的身段，看似摇摇欲坠，实则暗含章法，每一个转身、每一次水袖翻飞，都让观众仿佛看到盛唐华服下，一颗被权力与爱情困住的灵魂。
越剧《梁山伯与祝英台》：十八相送里的情愫与悲怆
若说京剧展现了他的“刚”，越剧《梁山伯与祝英台》则尽显他的“柔”，吉老师反串梁山伯，将书生的纯情与憨厚演绎得入木三分。“十八相送”一折，他与祝英台同台，眼神从最初的懵懂好奇，到后来的隐约察觉，再到最后的怅然若失，层层递进，没有一句台词，却已将“十八里相送，一路暗藏机锋”的微妙情愫传递得淋漓尽致，当唱到“过了一山又一山，前行到了凤凰山”，他的声音微微发颤，既有对祝英台的不舍，又有对“不能偕老”的预感，让台下观众无不为之动容。
黄梅戏《天仙配》：凡尘里的爱与坚守
吉老师的黄梅戏，带着泥土的芬芳与人间的温度。《天仙配》中，他饰演的董永，没有刻意拔高“孝子”的形象，而是将其塑造成一个朴实、憨厚的凡人，与七仙女对唱“夫妻双双把家还”时，他的嗓音质朴而温暖，没有华丽的技巧，却透着一股对生活的热爱与对爱情的珍视，尤其是“路遇”一折，他与七仙女初遇时的羞涩与试探，通过眼神的躲闪与自然的肢体语言，将两个年轻人的纯情演绎得清新脱俗，让观众仿佛置身于那片云雾缭绕的槐荫树下，见证了一段跨越仙凡的爱情。
吉老师的经典曲目,之所以能流传至今，不仅在于他个人的精湛技艺，更在于他对“传承”的执着，他常说：“戏曲不是博物馆里的老物件，而是能说现代人心里话的艺术。”为此，他不仅坚持在舞台上演出经典，更走进校园、社区，开讲座、办 workshops，用通俗易懂的方式讲解戏曲的“唱念做打”，让年轻人感受到戏曲的魅力，他的徒弟们，如今也已成为戏曲舞台的中坚力量，将他的经典演绎风格延续下去。
从戏台上的“角儿”到讲台上的“师者”，吉老师用一生诠释了“戏比天大，艺无止境”，他的经典曲目，不仅是戏曲艺术的璀璨结晶，更是一面镜子，照见传统文化的根与魂，也照见一位艺术家对艺术的赤诚与热爱，当这些旋律再次响起，我们依然能在吉老师的演绎中，感受到戏曲跨越时空的生命力——那是刻在中国人骨子里的浪漫与深情，也是永不褪色的文化记忆。
