“锣鼓响，脚底痒”，一句老话道尽了中国人对戏曲的天然亲近，从汉唐百戏的雏形，到宋元杂剧的成熟，再到明清传奇的鼎盛，戏曲作为中华文化的“活化石”，已穿越千年时光，将历史故事、人文精神、审美智慧熔铸成一曲曲动人心弦的“戏韵”，它不仅是舞台上的唱念做打，更是刻在民族骨子里的文化记忆——是“人生如戏，戏如人生”的哲思，是“粉墨春秋里见天地”的格局，更是“一桌二椅演尽悲欢”的东方美学，当我们谈论“传承经典、弘扬戏曲之美”，实则是在守护一份流淌在血脉里的文化基因,让这份古老的艺术在新时代绽放新的光彩。
经典是戏曲的根，没有《牡丹亭》的“情不知所起，一往而深”，没有《霸王别姬》的“力拔山兮气盖世”，没有《梁祝》的“化蝶双飞”，戏曲便会失去厚重的文化支撑，传承经典，首先要“守正”——珍视这些历经时间淘洗的剧目，理解它们背后的历史语境与精神内核，赵氏孤儿》中“舍生取义”的家国情怀，《白蛇传》里“反抗束缚”的人性觉醒，《穆桂英挂帅》中“巾帼不让须眉”的担当，这些跨越时代的精神密码，正是经典的永恒魅力。
但传承绝非“博物馆式”的固化，若要让经典打动当代观众，尤其是年轻一代，必须“创新”，近年来，青春版《牡丹亭》以“美”为媒，用精致的舞美、灵动的表演，让汤显祖的“至情”故事走进校园、走向世界；京剧《红灯记》融入现代舞台技术，让传统革命题材更具视觉冲击力；豫剧《焦裕禄》用贴近生活的唱腔，让“县委书记的榜样”形象更可感可知，这些实践证明：经典不是躺在故纸堆里的标本，而是可以与时代共鸣的“活水”——唯有在保留传统精髓的基础上，为经典注入现代表达，才能让古老戏魂真正“活”在当下。
戏曲之美，是“唱念做打”的技艺之美，更是“虚实相生”的意境之美，这种美，藏在婉转悠扬的唱腔里：昆曲的“水磨调”如珠落玉盘，梆子的“高亢激越”似裂帛穿云，不同剧种各有千秋，却都承载着“声腔即情感”的东方智慧；这种美，在翩跹流转的身段里：京剧的“卧鱼”“甩袖”，越剧的“兰花指”“水袖翻飞”，一招一式皆是“形神兼备”的舞蹈化表达，举手投足皆是“以形写神”的美学追求；这种美，更在一桌二椅的写意里：舞台上无需繁复布景，一根马鞭便是千里征途，一方帅帐便是千军万马，这种“虚实相生”的留白，恰是中国传统美学“大象无形”的极致体现。
弘扬戏曲之美，需要打破“曲高和寡”的壁垒，近年来，“戏曲进校园”让无数孩子第一次触摸到传统艺术的魅力：孩子们跟着老师学唱“苏三离了洪洞县”，模仿“穆桂英挂帅”的英姿，在互动中感受戏曲的趣味；短视频平台上，年轻戏曲人用“戏腔+流行”的形式改编经典歌曲，让“上春山”“上春山”的戏腔旋律火遍全网；戏曲电影《白蛇传·情》用4K技术呈现“水漫金山”的奇幻景象，让传统戏曲在大银幕上焕发新生，这些探索告诉我们：戏曲之美从不缺少观众，缺少的是“打开”它的方式——当戏曲从“剧场”走向“生活”，从“老戏迷”走向“年轻人”，这种浸润千年的东方美学,便能真正成为滋养当代人心的精神甘泉。
戏曲不仅是中国的，更是世界的，梅兰芳访美演出时，用“卧鱼”“指法”征服了卓别林；昆曲《牡丹亭》在巴黎演出时，白先勇的“青春版”让欧洲观众
