在喧嚣的都市里,总有一些声音能穿透浮躁，直抵人心，于戏曲爱好者而言，“菲姐”的演绎便是这样的存在，她不是科班出身的名角，却用半生热爱将传统戏曲唱进了寻常巷陌；她没有刻意追求炫技，却让每一个经典片段都浸润着岁月的温度与真情，从《贵妃醉酒》的水袖翻飞到《梁祝》的化蝶悲歌，从《女驸马》的铿锵唱腔到《穆桂英挂帅》的英气勃发，菲姐的经典戏曲片段，不仅是一场场视听盛宴，更是一段段关于传承、热爱与生命的故事。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升……”当菲姐身着粉色宫装，踩着碎步走上“舞台”（或许只是社区活动室的简陋台面），眼波流转间，杨贵妃的娇媚与哀怨便已悄然弥漫，她的唱腔没有梅派大师的极致圆润，却多了几分烟火气的细腻——那句“皓月当空，恰便是嫦娥离月宫”，尾音轻颤，带着几分微醺的慵懒，又藏着深宫女子的孤寂，最令人难忘的是她的“卧鱼”动作，没有年轻时的高难度，却用身体的微微倾斜与水袖的轻柔拂动，将贵妃“醉步下席”的媚态演绎得恰到好处，台下有老戏迷抹眼泪：“这才是活脱脱的杨贵妃，不是神，是人，是有血有肉会疼会醉的人。”菲姐常说，《贵妃醉酒》演的不是贵妃，是每个人心里那点“放不下”的执念——对爱的渴望，对失意的无奈，醉了，也就忘了。
“过了一年又一年，盼了一年又一年……”当菲姐化身祝英台，那声略带哭腔的“梁兄啊”，仿佛让整个时空都凝固了，她唱越剧没有科班的“金嗓子”，却用方言的亲切感拉近了与观众的距离，在“十八相送”片段里，她的小生扮相清俊挺拔，眼神时而狡黠，时而羞涩，将英台对梁山伯的试探与情意藏在一颦一笑中，而当“楼台会”的旋律响起，她换回闺门旦装束，指尖紧紧攥着帕子，唱到“实指望天从人愿成佳偶，谁知晓喜鹊未叫乌鸦叫”时，声音陡然哽咽，泪水顺着皱纹滑落——那不是刻意煽情，是一个中年人对“悲剧”最本真的共情，有年轻观众说：“以前听《梁祝》觉得是老掉牙的故事，听菲姐唱，突然懂了什么是‘山伯英台化蝶飞’，那是爱情最绝望的浪漫。”菲姐总说，好的戏曲要“接地气”，要让年轻人听得懂、有共鸣，“老祖宗的东西不能锁在箱子里，得拿出来晒晒太阳，才能活。”
“为救李郎离家远，谁料皇榜中状元。”当这句唱词从菲姐口中唱出，台下总会爆发出雷鸣般的掌声，她扮的冯素珍，没有扭捏作态，反而带着一股不让须眉的飒爽——扎着大靠，英姿勃发；唱到“我考状元不为把官做，为了救李郎”时，字字铿锵，眼神坚定，仿佛能看到古代女子冲破礼教束缚的勇气，她的唱腔借鉴了黄梅戏的明快，又融入了京剧的力度，尤其是“洞房”那场戏，面对公主的试探，她用“巧舌如簧”的对白与“欲言又止”的眼神，将冯素珍的机智与慌乱演绎得淋漓尽致，有观众开玩笑说：“菲姐这版女驸马，比男生的扮相还像‘女状元’！”菲姐却认真回应：“戏曲里的女性，从来不是弱者，祝英台为爱抗争，穆桂英为家国出征，冯素珍为爱人智斗，这些‘破局’的力量，放在今天也不过时。”
菲姐的“经典”，从不只在于舞台上的片段，更在于舞台下的坚守，她今年68岁，退休后把所有时间都投入了社区戏曲队：教孩子们唱腔，帮邻居扮戏妆，甚至自掏腰包买戏服、修音响，她的“排练场”可能是小区的花坛旁，夏夜的广场上，冬天的活动室里——没有聚光灯，却有最热烈的掌声；没有专业音响，却有最真诚的喝彩，有人问她：“图什么？”她总是指着墙上“传承戏曲”四个大字说：“戏是老祖宗留下的宝贝，我不唱，谁来唱？孩子们不爱听，我就想办法让他们听进去。”在她的带动下，社区戏曲队从5个人发展到50多人，最小的成员才8岁，最大的78岁，他们一起唱戏、一起生活，把日子过成了“戏”。
菲姐的经典戏曲片段,从来不是冰冷的技艺展示，而是有温度的生命叙事，她让我们看到，戏曲不必“高冷”，它可以走进柴米油盐，可以成为普通人情感的表达；传承不必“刻板”，它可以是一场社区演出，可以是一句简单的“我教你唱”，当菲姐再次唱起“海岛冰轮初转腾”，或许台下还是那些熟悉的面孔，但她的声音，早已穿过时光，让更多人听见——传统戏曲的根，原来就扎在这些热爱里，扎在这些把戏当日子过的人心里，这，便是菲姐的“经典”：不因岁月褪色，反随时光，愈发醇厚。
