戏曲是中国传统文化的活化石,而经典名段则是这颗活化石上最璀璨的纹路，在众多戏曲传承者中，薛娟以其扎实的功底、细腻的情感与对传统的深刻理解，将一个个经典唱段演绎得深入人心，她的声音里有岁月的沉淀，身段里有故事的温度，无论是悲欢离合的家国情怀，还是缠绵悱恻的儿女情长，都在她的一板一眼、一颦一笑中，成为跨越时代的声腔记忆。
薛娟的艺术之路,始于对戏曲纯粹的热爱，自幼浸染在地方戏的氛围中，她常跟着长辈听戏、学戏，那些咿咿呀呀的唱腔在她心中种下了种子，成年后，她毅然选择戏曲作为终身事业，拜入程派名家门下，专攻程派青衣，程派以“幽咽婉转、低回沉郁”的唱腔著称，对演员的嗓音控制、情感表达要求极高，而薛娟偏偏迎难而上——她每日清晨吊嗓数小时，揣摩“脑后音”“擞音”等技巧，对着镜子反复练习身段眼神，只为将程派“声、情、美、永”的精髓内化于心。
这份“痴”与“专”，让她从众多戏曲演员中脱颖而出，她常说：“经典名段不是死记硬背的‘曲谱’，而是有血有肉的‘人生’，只有把自己变成戏里的人，唱出来的声音才能打动人心。”
薛娟的代表剧目多取材于传统经典,但她从不“照本宣科”，而是在尊重传统的基础上，融入自己对人物的理解与当代审美，让老戏焕发新生。
《锁麟囊》“春秋亭外风雨暴”：程派扛鼎之作，薛娟的演绎堪称“一唱三叹”，开篇“春秋亭外风雨暴”一句，她用“脑后音”托起高音，如裂帛般穿透剧场，随即转“弱音”时又如泣如诉，将薛湘灵在亭中赠囊时的骄纵与善良展现得淋漓尽致，尤其是“我正似断线的风筝失群鸟”的唱段，她通过气息的强弱变化，把人物从“富家千金”到“落魄妇人”的命运转折，唱得层次分明，让观众仿佛看到风雨中飘摇的孤舟，心随她的唱腔一同起伏。
《春闺梦》“可怜负弼羁孤剑”：这段唱腔将程派的“幽咽”与“悲怆”推向极致，薛娟以“气带声”的技巧，把闺中思妇对征人的思念、对战争的控诉，揉碎在每一个音符里，当她唱到“被罗襦不耐五更寒”时，身段微微颤抖，眼神中满是迷茫与哀伤，没有夸张的动作，却让“春闺梦”的虚幻与现实的残酷形成强烈对比，听得人潸然泪下。
