当冀中平原的晨雾漫过白洋淀的芦苇,当保定古城的青砖灰瓦映着夕阳，一阵苍劲高亢的唱腔总会穿透岁月而来——那是保定老调的声音，它不像京剧那般雍容，也不似昆曲那般婉转，却带着燕赵大地的风骨与泥土的厚重，在百年时光里，成了保定人血脉里的文化基因。《保定老调经典全集》的编纂完成，如同一把钥匙，打开了这座民间艺术的宝库，让那些沉睡的经典在新时代焕发新生。
保定老调,又称“老调梆子”，是河北省最具代表性的地方剧种之一，起源于明末清代的冀中平原，其诞生，本就是民间智慧与时代需求的产物：当时的保定作为直隶总督署所在地，是政治、文化的交汇中心，民间说唱艺术、民歌小调与北方梆子在这里碰撞融合，逐渐形成了以“大慢板”“二六板”“流水板”为核心板式，以“真声吐字、假声托腔”为演唱特色的独特声腔。
早期的保定老调带着浓厚的乡土气息,演员多为农民出身的“草台班子”，剧目多取材于历史故事与民间传说，唱词质朴直白，表演火爆热烈，清末民初，随着名角儿的涌现——以“老调三绝”（张品卿、韩大仓、赵连喜）为代表，老调艺术从田间地头走向城市戏园，唱腔愈发成熟，行当也日益齐全，生旦净丑各具风采，新中国成立后，保定老调剧团成立，传统剧目得以整理改编，《潘杨讼》《忠烈图》等经典相继诞生，让这一剧种走向全国，成为与河北梆子、评剧并称的“河北三大剧”之一。
《保定老调经典全集》的编纂，历时五年，收录了从清代至今最具代表性的剧目120余部，涵盖传统戏、新编历史戏、现代戏三大类，堪称保定老调的“百科全书”，翻开这部全集，仿佛走进了一部流动的冀中生活史，每一出戏都是一面镜子，照见历史的烟云与人间的悲欢。
历史戏里的家国大义，是老调最鲜明的底色，以《潘杨讼》为例，这部取材于“杨家将”故事的经典，通过寇准审潘洪的曲折情节，歌颂了忠良的刚正与奸佞的阴险，剧中寇准的唱段“一捧雪”高亢激越，如惊雷贯耳，将老调“生腔”的苍劲发挥到极致；而佘太君的“哭夫”唱段，则以悲怆的“反调”，道尽了一位母亲的痛与国家的恨，再如《忠烈图》，取材于明代抗击倭寇的历史，主人公“戚继光”的唱词“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”，与老调的豪放风格完美契合，唱出了燕赵儿女的忠勇豪情。
民间传说里的人情温度，让老调更显亲切。《蝴蝶杯》讲述了才子田玉川与渔女胡凤莲的爱情故事，唱腔中既有才子佳人的缠绵悱恻（如胡凤莲的“梳妆台”唱段，婉转如流水），又有对世俗偏见的不屈（如田玉川的“拒婚”唱段，正气凛然），而《卖画劈门》则以小人物为主角，通过一位卖画老者与恶霸的斗争，展现了普通百姓的智慧与善良，唱词“穷不怕，硬骨头，顶天立地不低头”，至今仍是保定人耳熟能详的“口头禅”。
现代戏里的时代脉搏，则展现了老调的与时俱进，全集收录的《红灯记》《槐树庄》等现代戏，将老调唱腔与时代精神结合，既有传统艺术的韵味，又有现实主义的温度，槐树庄》中“李奶奶”的唱段，用老调的“慢板”讲述农村合作化的历程，唱词朴实却充满力量，让观众在熟悉的旋律中感受时代的变迁。
《保定老调经典全集》的编纂，并非简单的剧目汇编，而是一场对濒危艺术的“抢救性保护”，随着时代发展，年轻观众流失、演员老龄化、传统剧目失传等问题，让保定老调面临严峻挑战，编纂团队走访了数十位老艺人，抢救录制了濒临失唱的唱腔片段，整理了数万字的唱腔曲谱与舞台手记，许多尘封数十年的剧目，终于得以“重见天日”。
全集的意义,远不止于“保存”，它为老调艺术的传承提供了“活教材”：年轻演员可以通过对照全集的唱谱与影像资料，学习传统剧目的精髓；研究者可以通过分析不同时期的剧目演变，梳理地方戏曲的发展规律；普通读者则可以通过文字与图片，了解老调背后的文化密码，正如保定老调国家级传承员王贯英所说：“全集不是‘博物馆里的标本’，而是‘点燃火种的火炬’——只有让更多人看到、听到、爱上老调，这门艺术才能真正活起来。”
在保定的大中小学里,“老调进校园”活动如火如荼；短视频平台上，老调选段被年轻人改编成“戏曲rap”，收获百万点赞；保定老调剧团每年巡演超200场，从乡村戏台到城市剧院，老调的旋律依然能引发观众的共鸣，这背后，正是《保定老调经典全集》所承载的文化力量——它让传统与现代对话，让艺术与生活交融。
夕阳下的保定直隶总督署,偶尔会传来一阵悠扬的板胡声，那是老调艺人在练习，琴弦上流淌的，是百年的风霜，也是千年的乡愁。《保定老调经典全集》的编纂完成，不仅为这座古城留下了一份珍贵的文化遗产，更让我们看到：地方戏曲的生命力，从来不是凝固的“标本”，而是流动的“长河”——它承载着历史的记忆，也奔涌着时代的浪花。
当年轻人在直播间里为一段老调唱段喝彩,当孩子们用稚嫩的嗓音学唱
