当吉他弦轻轻震颤,第一个泛音如露珠滑落琴弦，清冷的音色里便飘出一缕千年的酒香——那是谪仙从盛唐的月光里打翻的酒壶，顺着指尖的旋律，淌进了现代的吉他谱前奏里。
“谪仙”二字，自带三分剑气七分诗意，李白，这位被贬出天却始终把盛唐揣在怀中的诗人，他的诗是“黄河之水天上来”的奔涌，是“举杯邀明月”的孤绝，是“十步杀一人，千里不留行”的狂放，而吉他谱前奏，恰似这诗意的“序章”——没有歌词的羁绊，仅用音符的起落，便已勾勒出谪仙的精神图腾：是山间云雾缭绕的隐逸，是剑锋划破长空的孤傲，是醉里挑灯看剑的狂想，也是“仰天大笑出门去”的决绝。
指尖落在琴弦上,前奏的第一个音往往是“顿音”，短促而有力，像谪仙醉后拍案而起的“高堂明镜悲白发”，带着一丝不甘与警醒，随即，轮指技巧如流水般铺开，六根琴弦化作奔流的黄河，音符的起伏里藏着“飞流直下三千尺”的壮阔，左手在品丝上轻轻一滑，滑音的余韵便成了“孤帆远影碧空尽”的怅惘，那不是小儿女的哀愁，而是天地苍茫间的独行者，对远方的眺望，对故乡的回望。
吉他谱上的表情符号,是谪仙灵魂的注脚，标注“渐强”的段落，是“天生我材必有用”的豪情在积蓄，从低沉的根音到明亮的高音，仿佛他从长安的酒肆里走出，醉眼朦胧却目光如炬，要把整个盛唐的喧嚣都压在琴弦之下；而“渐弱”的过渡，则是“抽刀断水水更流”的沉郁，音符一点点消散，像他夜半独坐时，月光洒在空酒壶上的冷光，孤独却从不卑微。
最有意味的是“自由速度”的提示，谪仙的诗从不受格律的束缚，“君不见黄河之水天上来”起句便是劈空而来的狂放，哪里需要按部就班？吉他前奏的“自由速度”，恰是这种精神的现代转译：弹奏者可以根据自己的理解，让音符在某个长音上稍作停留，让某个泛音多留一缕清冷，就像谪仙在山水间随意停驻，兴到时吟一句“相看两不厌”，兴尽时便“且放白鹿青崖间”。
当最后一个泛音消散在空气里,前奏的引子作用便完成了，它像一把钥匙，打开了谪仙的精神世界：那里有酒，有剑，有月，有山，有永不向世俗低头的傲骨，而吉他谱上的前奏，不是冰冷的符号，而是用指尖的温度，让千年前的诗意重新流动。
或许,每个弹奏这段前奏的人，都曾在某个瞬间化身谪仙——在琴弦的震颤里，与他对饮一杯月光，与他共舞一柄长剑，然后在旋律的余韵里，听见自己心底那句“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的自由回响。
