锣鼓铿锵处，水袖翩跹时，一曲唱尽千古事，一念演尽百态生，中国戏曲，这颗浸润千年岁月的璀璨明珠，以其独特的艺术魅力，在历史长河中熠熠生辉，而经典名段，恰似明珠上的光泽，凝聚着戏曲最精粹的美——它是唱腔里的流转乾坤，是表演中的写意风骨，是服饰间的东方气韵,更是情感中的人间至味。
戏曲之美，首先美在“唱”，不同于西方歌剧的固定声部，中国戏曲的唱腔是“活”的——它以方言为骨，以情感为魂，在不同剧种中幻化出万千气象，京剧的西皮流水如江河奔涌，黄梅戏的婉转似溪水潺潺，越剧的清丽若江南烟雨，秦腔的高亢如黄土呼啸……每一种声腔，都是一方水土的文化密码。
听梅兰芳演唱《贵妃醉酒》的“海岛冰轮初转腾”，那“冰轮”二字，以婉转的“湖广音”和细腻的“腔口”，将月色的清冷与杨贵妃的孤寂揉进旋律，一字三折，如泣如诉；听马连良在《空城计》中唱“我正在城楼观山景”，字字清晰，节奏从容，于平缓中透出诸葛亮的从容淡定，唱腔成了人物内心的“外化”，经典名段的唱腔，从不是单纯的技巧展示，而是“以声传情，以情带声”——字里有画面，腔中有故事，听者仿佛能透过声腔，看见戏中人的悲欢离合,触摸到传统文化的温度。
如果说唱腔是戏曲的“魂”，那么表演便是戏曲的“骨”，戏曲的表演，从不追求对现实的“复制”，而是以“写意”为魂，用“程式”为法，在方寸舞台上演绎万千世界，一桌二椅，可演宫殿庭院，也可展山河万里；一鞭一马，能代千里驰骋，能表策马奔腾。
程砚秋在《锁麟囊》中“春秋亭外风雨暴”一折，仅凭一个“让轿”的身段，通过水袖的翻飞、眼神的流转、步法的顿挫，便将薛湘灵的善良与矜持展现得淋漓尽致；俞振飞与梅兰芳合演《游园惊梦》，杜丽娘的“梦回莺啭”，水轻扬，眼含情，一步一挪皆是江南女儿的娇羞与春愁，身段如一幅流动的工笔画，细腻处令人心醉，经典名段的表演，讲究“手眼身法步”的和谐统一，每一个眼神、每一个手势，都是“无字之诗，无形之舞”——它不追求形似，而追求“神到”，让观者在虚实之间，领略到中国传统美学“以形写神”的至高境界。
戏曲的服饰与妆容，是流动的“东方美学博物馆”，不同于话剧的写实服装，戏曲服饰以“绣、绘、染、缀”为工艺，以“蟒、靠、帔、褶”为形制，每一件都承载着文化符号，皇帝的龙袍绣九爪金龙，将军的靠旗插四面靠旗，小姐的褶裙配云肩凤钗，小丑的补子缀诙谐图案……服饰的色彩、纹样，不仅是角色的身份标识，更是人物性格的外化。
梅兰芳在《霸王别姬》中饰演的虞姬，鱼鳞甲上的银线在灯光下闪烁，腰间丝带随风轻舞，配合“剑舞”的身段，英气与柔美并存，成了京剧史上难以超越的经典；越剧《梁祝》中，祝英台的“百褶裙”与“水袖”，以淡雅的蓝白配色，衬出其清丽脱俗的气质，当“十八相送”时水袖的翻飞，如蝴蝶般轻盈，将爱情的美好与无奈演绎得缠绵悱恻，妆容亦如是，生旦净末丑的脸谱与妆容，是人物性格的“浓缩”：红脸关羽的忠义，白脸曹操的奸诈，黑脸包拯的刚正，旦角的“贴片子”显脸小，净角的“开脸”彰性格
