京剧艺术流派纷呈，而程派以其幽咽婉转、深沉含蓄的“程腔”，在百年梨园中独树一帜，由京剧艺术大师程砚秋先生创立的程派，唱腔上讲究“声、情、美、永”，注重以情带声，塑造的人物多为命运多舛、外柔内刚的女性形象，其经典剧目不仅是程派艺术的精髓载体，更成为京剧宝库中璀璨的明珠，穿越百年时光,依旧散发着动人的艺术魅力。
《锁麟囊》是程派最具代表性的剧目，也是程砚秋艺术生涯的巅峰之作，故事讲述了富家女薛湘灵与贫家女赵守义在出嫁途中相遇，湘灵因感赵女境遇凄凉，将装有金银珠宝的锁麟囊相赠；后湘家遭难，湘流落为仆，巧合间进入赵府，最终因锁麟囊与赵女重逢，得助重圆。
程砚秋在剧中以“唱”塑魂，将薛湘灵从养尊处优到落魄困顿的心理转变，融入唱腔的跌宕起伏中，尤其是“春秋亭外风雨暴”一折，开篇“耳听得悲声惨心中如捣”的唱段，程腔以“脑后音”托起高音，又以“擞音”表现哽咽，将湘灵初见赵女时的恻隐之心唱得真挚动人；而“三让椅”中“在轿中只觉得天昏地暗”的唱段，则以低回婉转的旋律，勾勒出她流落为仆时的惶恐与坚韧，全剧不靠激烈冲突，而以“赠囊”这一善举串联，程砚秋以“收放自如的气口”“细腻入微的润腔”，让薛湘灵的“善”与“韧”直抵人心，成为“以情动人”的典范。
《荒山泪》是程砚秋为揭露旧社会苛捐杂税而编演的“时装新戏”，后改编为传统京剧，讲述了明末老农张慧珠因官府逼税，丈夫、儿子相继惨死，最终在荒山悲泣而亡的故事，这部剧目被誉为“程派的悲剧巅峰”，程砚秋以“唱”写“悲”，将底层妇女的血泪与控诉，化作穿透灵魂的程腔。
“劝郎君且把愁怀放”一折中，张慧珠对丈夫的叮嘱，唱腔温柔中带着隐忧；而“听闻夫婿遭祸殃”后，“叫一声夫郎儿啊”的哭板，程砚秋以“炸音”撕裂平静，又以“泣音”延续哀痛，字字泣血，声声带泪；对孤影忆往事”的大段反二黄，唱腔如泣如诉，高低音交替间，既有对命运的不甘，更有对黑暗世道的血泪控诉，程砚秋以“唱腔即心声”的理念，让张慧珠的悲剧具有了超越时代的力量,至今听来仍令人动容。
《春闺梦》取材于陈季常与柳氏的典故，程砚秋结合唐代杜甫“暮婚晨告别”的诗意，塑造了王五娘这一“梦中寻夫、梦醒碎梦”的悲剧形象，剧目以“梦”为线，将现实与虚幻交织，程腔的“缥缈”与“哀婉”在其中发挥得淋漓尽致。
“被纠缠陡想起婚时情景”一折，王五娘的梦境中，唱腔轻盈灵动，“似这等花花草草由人恋”一句，以“擞音”与“滑音”表现新婚的甜蜜；而“猛然间又醒在荒郊野外”的转场，唱腔陡然转沉，“这才是梦醒时分的凄凉景”，以“低回的脑后音”与“断续的气口”，将梦醒后的失落与悲怆层层递进，程砚秋以“身段写梦”，水袖翻飞如梦似幻，更以“唱腔托情”，让王五娘的“痴”与“痛”在虚实之间更显深刻，成为程派“以意塑形”的代表作。
《文姬归汉》讲述了蔡文姬在战乱中被掳至匈奴，后曹操赎其归汉，母子离别、故土难归的故事，程砚秋一改往日“悲旦”形象，塑造了蔡文姬“才高命舛、心怀家国”的复杂形象，程腔在“苍劲”中融入“柔婉”，
