越剧，发源于浙江嵊州，植根于江南水乡，以“婉转柔美、诗情画意”的独特韵律，成为中国第二大剧种，被誉为“中国歌剧”，它以女子越剧为标志，唱腔如流水行云，表演似出水芙蓉，将江南的温婉与故事的悲欢揉进一颦一笑、一唱三叹之间，百年越剧史，留下了无数经典名段，它们不仅是戏曲艺术的瑰宝，更是刻在民族记忆里的文化符号，就让我们走进越剧经典名段的世界,品味那份穿越时空的江南雅韵。
若论越剧经典之首，《梁山伯与祝英台》必是绕不开的丰碑，这部“东方罗密欧与朱丽叶”以“草桥结拜”“十八相送”“楼台会”“化蝶”等经典桥段，讲述了梁山伯与祝英台从相知相爱到生死相随的凄美故事，而其中的唱段，更是将爱情的热烈与无奈、礼教的压迫与自由的渴望，演绎得淋漓尽致。
《十八相送》是全剧最富生活气息的唱段，梁山伯送祝英台下山，途中经过观音堂、鸳鸯桥、井台等地方，祝英台以“比目鱼”“双飞燕”“井中影”等意象暗示女儿身，而憨厚的梁山伯却始终不解，一问一答间，既有少年人相伴的欢快，又暗藏着“错过”的伏笔，唱腔以【四工调】为主，轻快活泼，如“过了一山又一山，前行到了凤凰山，凤凰山上百花开，缺少芍药共牡丹”，将江南山水与少女心事巧妙融合，听得人既觉明媚，又隐隐心疼。
而《楼台会》则是悲剧高潮的序曲，梁山伯与祝英台在祝家重逢，却已听闻祝英台被迫许配马家，两人楼台相会，一个“贤弟”，一个“仁兄”，满腹愁肠却不敢直言，唱腔转为哀婉深沉的【尺调】。“梁兄你句句痴心话，英台怎不泪双流”，一句泣血的唱词，将礼教束缚下爱情的无力感推向极致，梁兄你此去休归家，英台已许马家郎”的决绝，听得人潸然泪下，也为“化蝶”的浪漫埋下最深的伏笔。
《化蝶》更是成为越剧乃至中国戏曲的“文化符号”，当梁山伯抱病身亡，祝英台出嫁途中哭拜于梁山伯墓前，雷电交加中坟墓裂开，两人化作蝴蝶翩翩起舞。“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊”，唱腔在【弦下调】中升华，既有对爱情的坚守，也有对自由的向往，那份超越生死的浪漫,让无数观众为之动容。
《红楼梦》是越剧改编的经典题材，而徐玉兰、王文娟两位艺术大师塑造的贾宝玉与林黛玉，更是成为无法逾越的巅峰，其中的《黛玉葬花》，不仅是一场戏，更是一首诗，将林黛玉的才情、孤傲与悲戚，唱得入木三分。
暮春时节，黛玉独至怡红院，见落红满地，勾起身世飘零之感，遂荷锄葬花。“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘……”开篇的【慢板】唱段，如泣如诉，字字含情，黛玉将花比作自己，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，既是对封建礼教的控诉，也是对命运的无声呐喊，而“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”的叩问，更是将她的敏感与预见唱得令人心碎。
王文娟先生的“王派”唱腔，以“细腻传神、婉转缠绵”著称，在《黛玉葬花》中，她通过“气声”“颤音”的运用，将黛玉的病弱与多愁善感表现得淋漓尽致，一句“天尽头，何处有香丘”，唱得高亢而凄凉，仿佛整个红楼的悲凉都浓缩在这句唱词中，让人不禁为这位“质本洁来还洁去”的才女叹息。
《西厢记》改编自王实甫的元杂剧，讲述了崔莺莺与张生在红娘的帮助下，冲破封建礼教束缚，终成眷属的故事，越剧版《西厢记》以“琴心”“佳期”等经典唱段，将才子佳人的浪漫与勇敢，唱得荡气回肠。
《琴心》是张生月
