每个与吉他相伴的人,心里大概都藏着一份“偏爱”，或许是某把磨出包浆的旧琴，或许是某个练到指腹生茧的和弦，而于我，那份偏爱始终静静地躺在谱架上——那页泛黄的、标注着“A”的吉他谱，它不是最复杂的，也不是最流行的，却像六根弦上长出的温柔藤蔓，缠绕了我整个青春。
初识它时,我刚学吉他三个月，手指按弦还带着生涩的疼，琴行老板递来一叠谱子，翻到最后一页，一行“A大调”的字迹跳进眼里，那时我还不懂A大调的明亮，只觉得谱上的音符像一群蹦跳的小人，简单却鲜活，老板说：“这首《A的温柔》是新手友好的，弹出来暖洋洋的。”我抱着琴试了第一个音，A弦空弦的共鸣在小小的房间里荡开，像清晨第一缕阳光爬上窗台，突然就懂了“暖洋洋”是什么感觉。
后来才知道,这页谱子是琴行老板年轻时写的，他说自己当年也像毛头小子一样，总想弹炫技的曲子，直到某天在街头听到一个老人用A大调弹《月亮代表我的心》，简单的分解和弦里，藏着比技巧更动人的东西，他于是试着写自己的“a”，没有华丽的华彩，只用最基础的C、G、D和弦，搭配A弦的空音跳跃，像在讲一个平实却真诚的故事，我弹着弹着，渐渐发现谱子里的“小心思”：第二小节的滑音，要模仿风拂过树叶的轻颤；副歌的扫弦，力度要从弱渐强，像把悄悄话慢慢说给听的人，这些细节没写在谱面上，却藏在每一次呼吸般的节奏里，像老师傅手把手教我“弹琴先走心”。
这页谱子成了我的“情绪解药”，高考前夜，我对着复习资料发呆，忽然想起它，抱起琴弹A段的分解和弦，音符像细密的雨，一点点敲散焦虑的云，母亲推门进来，没说话，只是坐在床边听，最后一个泛音落下时，她轻轻说：“这调子，真舒服。”那一刻我突然明白，好的音乐从不需要复杂的修辞，就像这页“A谱”，只用最简单的音符，就能接住所有说不出口的心情。
毕业旅行时,我在大理的洱海边弹它，晚风把谱纸吹得哗哗响，对面的陌生人跟着节奏轻轻点头，后来我们交换了故事，他说自己年轻时也玩吉他，后来为了生活放下了，但“A大调的温暖”一直记得，那一刻我看着谱子上被风揉皱的折痕，突然觉得这页薄薄的纸，早不是简单的“吉他谱”——它像一个信使，把不同时空的人，用相同的旋律串在一起。
现在我很少再弹那些高难度的曲子了,却总把这页“A谱”放在琴包最外侧，指尖按过无数次的弦枕，已经磨出温润的光泽；谱子上用铅笔标注的“此处渐弱”“呼吸再慢一点”，字迹早已模糊，却刻进了肌肉记忆，有人问我：“为什么不弹点新的？”我只是笑着抱起琴，弹响第一个A弦空音，熟悉的共鸣响起时，仿佛又回到那个初夏午后，老板说“弹出来暖洋洋的”，原来那不是形容曲调，是形容被音乐偏爱的感觉。
偏爱吉他谱a,或许不是因为它多特别，而是它在最懵懂的时光里，教会我用六根弦说话——用最简单的音符，藏最深的温柔；用最基础的和弦，连最远的共鸣，就像A大调本身，明亮却不刺眼，温暖却不灼人，恰如那些藏在岁月里的偏爱，不张扬，却足够漫长。
