在中国戏曲的璀璨星河中,关羽是一个特殊的存在，他既是《三国演义》中“义薄云天”的武圣，更是戏曲舞台上跨越剧种、贯穿古今的“红脸偶像”，从京剧的威严肃穆到秦腔的豪迈苍劲，从粤剧的潇洒飘逸到昆曲的细腻典雅，一代代戏曲演员以毕生心血塑造着这一形象，让“丹凤眼、卧蚕眉、五绺长髯”的关公，成为观众心中“忠义仁勇”的永恒符号，那些经典戏曲关羽扮演者，不仅是在“演”关羽，更是在“塑”精神，他们的表演，如同一幅幅流动的工笔画，将关公的神韵镌刻在戏曲史册之上。
京剧作为国粹,其关羽戏（红生戏）自成体系，讲究“形、神、劲、味”四位一体，近代以来，京剧关羽扮演者群星璀璨，而李洪春与周信芳，堪称这一领域的“双子星”。
李洪春（1899—1988）被誉为“红生泰斗”，他开创了京剧关羽表演的“李派”，为演好关羽，他不仅苦练身段，更深入研究《三国志》等史料，力求“人戏合一”，他的关羽，既有“面如重枣”的威严，又有“长髯飘飘”的潇洒；唱腔上，他以“黄钟大吕”之声展现关公的豪迈，做派上则通过“捋髯”“提袍”“亮相”等细节，凸显人物的儒将风骨，在《走麦城》中，他通过眼神的凝滞、步法的蹒跚，将关羽败走麦城的悲愤与不甘演绎得淋漓尽致，被观众称为“活关公”。
周信芳（麒麟童）则以“做派”见长，他的关羽更重“神韵”，在《单刀会》中，他手持青龙偃月刀，一句“大江东去浪千叠”，唱得苍劲有力，眼神中既有对江山的豪情，也有对关羽“义”的坚守，他的表演不刻意模仿外形，而是通过“气”的运用，让关公的形象从内而外散发威严，形成了“麒派”关羽的独特风格——刚柔并济，悲壮动人。
京剧名家王金璐、李和曾等，也以各自的风貌丰富了关羽舞台形象，王金璐的关羽英武挺拔，亮相时如“天神下凡”；李和曾的唱腔高亢激越，将关公的“忠义”渲染得荡气回肠，他们共同奠定了京剧关羽“威、武、神、韵”的艺术标杆。
若说京剧关羽是“标准件”，那么地方剧种中的关羽扮演者，则以其地域文化特色，让这一形象更加立体鲜活。
在秦腔中,关羽是“硬生”的代表，演员们以“吼”为特色，将关公的豪迈与粗犷展现得淋漓尽致，秦腔名宿刘毓中（1896–1985）演关羽，讲究“一步一势，皆有准谱”，他的《华容道》中，曹操求情时，关羽的“捋髯冷笑”既有对曹操的蔑视，也有对“放曹”这一义举的纠结，眼神中的复杂情绪，让秦腔关羽有了“人情味”，秦腔演员陈仁义的关羽，则以“髯口功”闻名，他能通过髯口的颤动、甩动，表现关羽的喜怒哀乐，被誉为“活髯口
