四川,这片被雪山与江河滋养的土地，不仅有“天府之国”的富饶，更有“戏窝子”的热闹，作为巴蜀文化的重要载体，四川戏曲以其独特的声腔、鲜活的表演和浓郁的生活气息，成为中国戏曲版图中的璀璨明珠，从“五大声腔”争鸣的川剧，到扎根乡土的灯戏、傩戏，四川经典戏曲曲目如同流动的史诗，记录着蜀地儿女的悲欢离合，也镌刻着巴蜀文化的精神密码。
若论四川戏曲的代表,川剧当之无愧，它以“昆、高、胡、弹、灯”五大声腔为基础，融合了四川方言、民间音乐与杂技绝技，形成了“帮、打、唱、念、做”浑然一体的艺术体系，川剧经典剧目浩如烟海，每一出都是蜀地文化与戏曲艺术的完美结合。
《白蛇传·金山寺》：川剧舞台上的“爆款”经典，这出戏以“水漫金山”的高潮段落闻名，白素贞为救许仙，率水族与法海斗法，舞台上通过“翻扑跌打”“特技绝活”展现神魔斗法的激烈——尤其是白素贞的“水发”（水发是川剧特技，演员用道具模拟水浪翻涌，配合身段与表情，将“水”的形态与气势展现得淋漓尽致），以及法海的“金钵”光影效果，让观众如临其境，而“断桥”一幕，白素贞与许仙、小青的重逢，唱腔时而凄婉（高腔的“散板”如泣如诉），时而激越，将爱情与信仰的冲突演绎得荡气回肠。
《柳荫记》：川版的“梁祝传奇”，这出戏以“十八相送”“化蝶”等经典桥段，讲述了梁山伯与祝英台的爱情悲剧，川剧将“文戏”与“武戏”巧妙结合：“十八相送”中，祝英台以方言化的唱词（如“送弟送到清水河，河边一对白鹅鹅”）暗示心迹，梁山伯却憨厚不解，演员通过细腻的眼神与身段，将少女的娇羞与书生的木讷刻画得入木三分；“化蝶”一幕，在悠扬的胡琴声中，两位演员身着彩衣，以轻盈的“跳功”与“旋子”，化作双蝶翩跹，既浪漫又悲怆，成为川剧“以情动人”的典范。
《穆桂英挂帅》：巾帼英雄的“川剧范儿”，这出戏展现了穆桂英“挂帅出征”的英姿，川剧演员通过“靠旗功”（靠旗是武将的标志性道具，演员通过甩、摇、抖等动作展现旗的动态，需极强的腰腹力量）、“翎子功”（头顶雉鸡翎，通过抖、摆、挑等动作表现人物情绪），将穆桂英的“飒”与“柔”融为一体：既有“辕门斩子”的威严，也有“念母恩”的温情，唱腔则融合了弹戏的激昂与高腔的苍凉，塑造出一个有血有肉的“女帅”形象。
《拉郎配》：充满市井智慧的“轻喜剧”，这出戏以明代“抽丁”为背景，讲述了书生李玉被官府强拉为婿，阴差阳错与张彩凤结为夫妻，最终化险为夷的故事，川剧通过夸张的“丑角表演”（如媒婆的“矮子步”、官差的“滑稽腔”），以及对四川方言的巧妙运用（如“要得”“安逸巴适”等俚语），将市井小民的机智与幽默展现得淋漓尽致，让观众在捧腹之余，也感受到对封建制度的温和讽刺。
除了川剧这一“大戏”，四川还有许多扎根乡土的小戏种，它们以更贴近生活的题材、更质朴的表演，成为巴蜀文化的“活化石”。
灯戏：《请长年》：这是四川灯戏的经典剧目，以“请帮工”为场景，展现了农民与长年（雇工）之间的幽默互动，灯戏源于春节、元宵节的“灯会”，表演载歌载舞，道具简单（仅用灯笼、扇子等），唱腔则吸收了四川民歌的“灯调”，明快活泼，在《请长年》中，雇主用“盘歌”的方式考察长年的本事，长年则以“顺口溜”回应，语言通俗如拉家常，动作夸张
