在百年京剧的星河中,梅派艺术如一轮皓月，清辉遍洒；而李胜素，作为梅派当代最具代表性的传承人之一，以其“声似清泉、情如春水”的演绎，让《贵妃醉酒》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等经典唱段在新时代焕发着历久弥新的生命力，她不仅是梅派艺术的“守夜人”，更是用经典唱段搭建起传统与当代桥梁的“摆渡人”，让每一句唱腔都成为流淌在时光里的梨园芳华。
李胜素与京剧的缘分,始于河北石家庄一个普通的梨园家庭，幼时耳濡目染，她便对戏曲的“唱念做打”心生向往，12岁考入河北省艺术学校，主攻闺门旦，后以优异成绩考入中国戏曲学院，师从梅派名家李毓芳、姜凤山等，最终成为梅葆玖先生的亲传弟子，这段“寻根之旅”，让她深刻体会到经典唱段不仅是技艺的载体，更是梅派艺术“中正平和、圆润清亮”美学精神的根基。
梅派经典唱段讲究“以情带声，声情并茂”，李胜素在传承中尤为注重“神韵”的把握：学《贵妃醉酒》，她反复揣摩杨贵妃从“雍容华贵”到“失意怅惘”的情绪转折，让“海岛冰轮初转腾”的唱腔既见月色的清冷，更藏深宫的孤寂；摹《霸王别姬》，她以“看大王在帐中和衣睡稳”的舒缓唱腔，勾勒出虞姬对爱人的温柔与对命运的隐忍，字字含情，声声带泪，梅葆玖先生曾评价她“嗓音条件得天独厚，更难得的是对人物内心的细腻体悟”，这份“体悟”，让她在演绎经典时，总能跳出“模仿”的窠臼，赋予角色鲜活的灵魂。
京剧经典唱段的魅力,在于其超越时代的生命力，李胜素深谙此道，她在坚守传统精髓的同时，也以当代审美对经典进行创造性转化，让老唱段“活”在了年轻观众的心里。
以《穆桂英挂帅》中的“捧印”一折为例，这段唱腔激昂高亢，展现了穆桂英“我不挂帅谁挂帅”的家国豪情，李胜素的演绎，既保留了梅派“刚柔并济”的唱腔特点，又在身段上融入了更多现代舞台的张力：当她高举帅印，眼神中既有对朝廷的失望，更有对百姓的担当，那一声“叫侍儿快与我把戎装端整”，如金石掷地，让台下的观众热血沸腾，有年轻观众说：“以前觉得京剧老套，听了李老师的唱，才懂什么叫‘老戏骨里有新灵魂’。”
不仅如此,她还积极探索经典唱段的传播新路径，在“元宵戏曲晚会”“央视戏曲春晚”等舞台上，她曾将《贵妃醉酒》与交响乐跨界融合，用现代乐器的烘托，让“海岛冰轮”的意境更显空灵；在短视频平台，她分享唱段练习的幕后故事，让“一个眼神、一个气口”的细节被更多人看见，正如她所说：“经典不是博物馆里的标本，而是能和当代人对话的朋友。”
作为国家京剧院一级演员,李胜素始终将“传承经典”视为己任，她不仅活跃在舞台上，更致力于培养新一代戏曲人才，在中国戏曲学院、国家京剧院的课堂上，她手把手教学生唱《贵妃醉酒》的“四平调”，抠《霸王别姬》的“水袖功”，她说：“经典唱段是前辈艺人用一辈子磨出来的‘活儿’，我们这一代人，不仅要‘唱好’，更要‘传下去’。”
她还记得,有一次教学生唱《穆桂英挂帅》的“捧印”，一个学生总唱不出“悲壮感”，她便给学生讲杨家将的故事，讲穆桂英从山寨公主到三军元帅的跌宕人生，直到学生眼中泛起泪光，唱腔才有了“魂”。“唱腔是外壳，情感才是内核。”这是她常对学生说的话，也是她对经典唱段最深刻的理解。
从青年时的“梅派新秀”，到如今的“梅掌门人”，李胜素用四十余年的舞台生涯，诠释了何为“经典”：它是时间的沉淀，是情感的共鸣，更是文化的传承，当《贵妃醉酒》的唱腔再次响起，当《穆桂英挂帅》的旗帜在舞台上飘扬，我们看到的不仅是一位艺术家的坚守，更是一个民族对文化根脉的深情回望。
李胜素与她的经典唱段,早已成为梨园里最美的风景——那唱腔里，有千年的文化底蕴，也有不灭的艺术之光。
