在莆田仙游的乡间巷陌、古戏台前，一种穿越千年的声腔总在时光里流转——它或婉转如溪流，或激越如惊雷，带着宋元南戏的遗韵，裹着莆田大地的烟火气，这便是莆仙戏，作为中国现存最古老的剧种之一，莆仙戏被誉为“宋元南戏活化石”，其唱腔古朴典雅、表演细腻传神，承载着莆仙儿女的文化记忆，而“教唱”，正是这株古老艺术之树抽新芽、发嫩枝的关键，让经典声腔在一代代人的口中、耳中、心中，生生不息。
莆仙经典戏曲的教唱,从来不是简单的“学唱歌”，而是对一部部文化经典的解码，从被誉为“中国戏曲活化石”的《目连戏》（保留着宋元时期“百戏”的元素），到讲述忠孝节义的《团圆之后》《春草闯堂》，再到展现民间智慧的《访友》《瓜郎娶亲》，这些剧目既是舞台上的艺术瑰宝，更是莆仙文化的“百科全书”。
教唱时,老艺人总先从“戏文”讲起：目连救母》中“目连挑经担”的唱段，会结合佛教“孝道”文化，解释唱词中“善有善报，恶有恶果”的伦理观；《春草闯堂》里“丫鬟闯公堂”的快板，会穿插明代莆田“民风刚烈、不畏权贵”的地域性格，学员在学唱“一字千斤”的古老声腔时，也在理解着“戏以载道”的深意——那些抑扬顿挫的旋律里，藏着莆田人“重义、崇德、爱乡”的精神密码。
“学唱莆仙戏，先练‘气’与‘韵’。”这是莆田老艺人常挂在嘴边的话，莆仙戏唱腔独特，以“兴化话”为载体，分“正字”“白字”“外江”三大类，又有“阴平、阳平、上声、去声、入声”的复杂声调，非口传心授难以得其精髓。
在莆田市莆仙戏剧团的传习所里,常有这样的场景：白发苍苍的师傅拉着年轻学员的手，一个字一个字地抠。“这个‘春’字，要‘起于丹田，落于齿间’，先吸一口气，再缓缓吐出，尾音要带点‘颤’，就像春天的柳梢，轻轻摆动……”教唱《春草闯堂》中“春草打轿夫”的经典唱段时，师傅不仅示范唱腔，还会教学员配合“甩袖”“蹑步”等身段——因为莆仙戏的“唱、念、做、打”从来是“四位一体”，唱腔是“形”，表演是“神”，唯有声腔与身段融合，才能让角色“活”起来。
这种“口传心授”看似传统，却藏着最珍贵的“活态基因”，老艺人的每一句示范，都带着几十年舞台经验的沉淀：哪里该“偷气”，哪里该“拖腔”，哪里该“炸音”，都是为了让情感更饱满，学员在模仿中，不仅学会了技巧，更感受到了老艺人对艺术的敬畏——这种“敬畏”，正是传承的根。
要让古老戏曲“活下去”，必须让它在年轻人中“火起来”，近年来，莆田大力推进“莆仙戏曲进校园、进社区、进乡村”，教唱不再是专业演员的“专利”，而是变成了全民参与的“文化接力”。
在莆田市荔城区第二实验小学的“戏曲兴趣班”，孩子们用奶声奶气的兴化话学唱《访友》选段：“陈三骑马到潮州，五娘楼上抛绣球……”虽然吐字还不够精准，但眼神里的认真，让人看到希望，老师说：“孩子们学唱不是为了当演员，而是让他们知道，这是咱们家乡的‘声音’，不能丢。”
在仙游县榜头镇的社区戏台,退休教师老林带着一群票友每周排练，他们从《目连戏》里学“劝善”唱段，从《团圆之后》里学“忠孝”念白，不仅丰富了晚年生活，还成了村里的“文化名片”——逢年过节，他们登台演出，台下挤满了来看“家乡戏”的村民。
而在短视频平台上,年轻传承人用“戏曲+流行”的形式创新教唱：把《春草闯堂》的唱腔改编成rap，用动画演示身段动作，吸引了几十万年轻粉丝，一位00后学员留言：“以前觉得老戏‘土’，学了才发现，原来这么酷！”
从宋元古戏台的“勾栏瓦舍”，到现代传习所的“灯火通明”；从老艺人的“口传心授”，到年轻人的“创意传承”，莆仙经典戏曲的教唱，是一场跨越千年的“对话”，它让古老的声腔在新时代的土壤里扎根，让更多人在“唱”与“学”中，触摸到文化的温度与力量。
或许未来的某一天,当孩子们用清亮的嗓音唱出“莆仙戏好，好戏在莆田”时，这千年古韵，便真的成了“流动的乡愁”，永远回荡在莆仙大地的上空。
