当舞台灯光渐次亮起，一身华彩戏装的颂姐款款步入场中，眉眼间含着千年的戏韵，嗓音起时，仿佛能穿透时光的帷幕，将那些沉淀在戏曲长河中的经典，一一唤醒，作为当代戏曲舞台上的“金嗓子”，颂姐以她对经典的深刻诠释与深情演绎，让传统戏曲在新时代的舞台上焕发出动人的光彩，也让我们在悠扬的唱腔中,触摸到中华文化的根与魂。
戏曲的魅力，在于“以歌舞演故事”，而经典曲目，则是这故事中最璀璨的明珠，颂姐的演唱，始终以“守正”为基，她深谙“经典之所以为经典，在于其不可复制的艺术高度”，无论是京剧的雍容华贵、越剧的婉转灵动，还是黄梅戏的质朴清新，她总能精准把握不同剧种的精髓，让每一首经典都焕发本真韵味。
拿她最拿手的京剧《贵妃醉酒》这段梅派经典对演员的唱、念、做、舞要求极高，颂姐的演唱，嗓音醇厚而不失清亮，在“海岛冰轮初转腾”的唱段中，她以气息托住声音，字字珠玑，既有梅派“圆润甜美”的韵味，又融入了自己对杨玉环“爱而不得”的悲悯理解——那声轻叹里，有盛唐宫廷的华丽，也有深宫女子的孤独，再如越剧《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”，她用清越的嗓音将祝英台的聪慧、羞涩与不舍演绎得淋漓尽致，水袖轻扬间，仿佛真的能看到十八里长亭的草长莺飞，听到梁祝化蝶的千古绝唱。
经典从不是冰冷的文本，而是有温度的生命，颂姐从不满足于“复制”经典，而是努力成为经典的“解读者”，她会为一首唱段查阅史料，为一句念白揣摩人物，甚至为了一个眼神的设计，反复打磨数日，正是这份对经典的敬畏与钻研，让她的演唱既有“老戏骨”的扎实功底，又有“新表达”的鲜活气息，让观众在熟悉的旋律中,总能听出新的感动。
“唱戏唱的是情，无不成戏。”这是颂姐常挂在嘴边的话，她深知，戏曲的终极魅力在于“情动于中而形于言”，唯有将真情实感融入唱腔，才能让观众“入戏”，她的演唱，从来不是单纯的“炫技”，而是用声音搭建一座桥梁，让观众与戏中人物共情。
去年，她在一场“戏曲经典演唱会”上演绎黄梅戏《天仙配》中的“夫妻双双把家还”，当唱到“我挑水来你浇园”时，她的声音突然放缓，带着一丝温柔的笑意，眼神里满是“七仙女”对凡间生活的向往与满足，那一刻，台下的观众仿佛也成了那个“耕田织布”的伴侣，跟着她的唱腔一起，感受到了平凡生活中的幸福与温暖，有位白发苍苍的老观众在演出后激动地说：“我年轻时就爱听这出戏，今天听颂姐唱，眼泪都忍不住掉下来，她把仙女的‘情’唱到我们心里去了！”
这种“共情力”，源于她对生活的细致观察，为了演好《穆桂英挂帅》中的“穆桂英”，她曾专门研究历史资料，走访老艺人，甚至学习骑射，体会这位女将“我不挂帅谁挂帅”的豪情与担当，当她在舞台上唱出“猛听得金鼓响画角声震”时，那高亢的唱腔里，既有沙场点将的激昂，也有巾帼不让须眉的骄傲，让观众仿佛能看到穆桂英英姿飒爽的身影，听到千军万马的呐喊。
在这个快节奏的时代，传统戏曲面临着“如何传承”的时代命题，颂姐始终认为，经典不是博物馆里的“标本”，而是需要被更多人看见、听见的“活的文化”，她不仅坚守舞台，更积极投身戏曲普及，让经典曲目走进校园、走进社区、走进年轻人的生活。
她曾发起“戏曲进校园”活动，用孩子们能听懂的语言讲解戏曲知识，用流行的方式改编经典唱段，她将《苏三起解》的苏三离了洪洞县改编成说唱版，配合现代节奏，让孩子们在欢快的音乐中感受戏曲的魅力，有位小学生听完她的课后说：“原来戏曲这么好听！我以后也要学唱戏！”
她还通过短视频平台分享戏曲片段，用“沉浸式演唱”让观众感受戏曲的细节之美，在她的视频中，她不仅展示唱腔，还会讲解一个眼神的运用、一个水袖的动作，让更多人了解戏曲“一招一式皆有故事”的艺术特点，她的账号吸引了数十万粉丝，其中不乏“00后”“10后”的年轻观众，他们在评论区留言：“被颂姐圈粉了，开始听戏曲了！”
“传承不是守旧，而是要让经典在新时代找到新的生长点。”颂姐说，她用自己的行动证明，只要用心演绎，经典就能跨越时空,与当代观众产生共鸣。
当一曲终了，颂姐鞠躬谢幕，台下掌声雷动，那掌声，不仅是对她演唱技艺的肯定，更是对经典戏曲的致敬，在这个日新月异的时代，颂姐就像一位“时光的歌者”，用她的声音，让那些沉淀在岁月里的经典曲目重新焕发生机，让更多人感受到中华传统文化的博大精深。
或许，这就是“戏曲颂姐”的意义——她不仅是经典的演绎者，更是文化的传承者，当她的唱腔再次响起，我们仿佛听到时光在回响，而那些经典的戏曲故事，也将在她的歌声中,一代又一代地传唱下去。
