在豫剧艺术的星空中,应春霞的名字如同一颗温润而明亮的星辰，以其醇厚饱满的唱腔、情真意切的表演，在戏曲舞台上留下了不可磨灭的印记，作为豫剧常派艺术的杰出传人，她深得常香玉大师“字正腔圆、情真意切”的艺术精髓，又在数十年的舞台实践中融入自身感悟，塑造了一个个鲜活的戏曲人物，她的经典唱段，不仅是豫剧艺术的浓缩精华，更是一段段流淌着岁月深情的旋律，承载着传统戏曲的审美基因与人文温度。
应春霞的艺术之路,始于对传统的敬畏与坚守，自幼痴迷戏曲的她，师从豫剧常派创始人常香玉大师，系统学习常派“吐字重、咬字准、唱腔亮、韵味厚”的演唱技法，常香玉大师“戏比天大，艺无止境”的教诲，成为她艺术生涯的座右铭，在常派艺术的滋养下，她不仅锤炼出了扎实的唱腔功底，更深刻理解了“演戏先演人，演人先演心”的艺术真谛。
她的唱腔,既有常派激昂高亢、气势磅礴的“大腔”风范，又不失细腻婉约、含蓄深沉的情感表达，这种刚柔并济的风格，源于她对传统艺术的深刻理解——豫剧不是单纯的“高腔大嗓”，而是要通过声音传递人物的情感与命运，正如她在一次采访中所说：“常老师教我，唱戏要让观众听得懂、听得进，得把心掏出来给观众看。”这种“以情带声，声情并茂”的艺术追求，贯穿了她的每一个经典唱段。
应春霞的代表剧目多为经典历史剧与民间故事剧,她在这些剧目中塑造的巾帼英雄、深闺怨女、贤良女性等角色，通过经典唱段的演绎，成为豫剧舞台上的经典形象，她的唱段，或豪迈奔放，或缠绵悱恻，或悲怆苍凉，每一句都如同一幅生动的画卷，将人物的情感世界展现得淋漓尽致。
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲？男子打仗到边关，女子纺织在家园……”这是豫剧《花木兰》中最脍炙人口的唱段，也是应春霞的“招牌”唱段之一，在演绎这段唱词时，她以清亮明快的嗓音，配合铿锵有力的节奏，将花木兰替父从军的决心与对世俗偏见的驳斥表现得淋漓尽致，尤其是“白天去种田，夜晚来纺棉”一句，她通过轻重缓急的节奏处理，既展现了花木兰作为普通女性的勤劳质朴，又暗含了她对家国大义的担当，这段唱段没有过多华丽的技巧，却以质朴的情感和鲜明的节奏，传递出跨越时代的巾帼豪情，成为激励无数女性的精神赞歌。
作为豫剧《穆桂英挂帅》中的核心唱段，“辕门外三声炮如同雷震”展现了穆桂英挂帅出征时的英雄气概与家国情怀，应春霞在演绎这段唱腔时，充分运用了豫剧“豫东调”的激昂特色，声音如洪钟般震耳欲聋，却又在“我不挂帅谁挂帅”的高亢中透出一丝苍凉——那是半生颠沛、壮志未酬的感慨，更是临危受命、义无反顾的决绝，她通过“气沉丹田”的气息控制，让每一个字都充满力量，如同战鼓擂动，让观众仿佛置身于千军万马之中，感受到穆桂英“我不领兵谁领兵”的豪迈与悲壮，这段唱段不仅是对英雄人物的礼赞，更是对家国情怀的深刻诠释，成为豫剧舞台上的“硬骨头”经典。
在《大祭桩》中，应春霞饰演的黄桂英“哭坟”一场，将悲剧情感推向了极致。“坟台前哭坏了苦命人”一句唱起，她以泣血的嗓音配合颤抖的气息，将黄桂英的悲愤、冤屈、绝望层层剥开，尤其是在“灵堂前我哭坏了苦命人”的拖腔中，她巧妙运用“擞音”与“颤音”，让声音如泣如诉，仿佛观众能听到她撕心
