徐州梆子,作为流行于苏鲁豫皖四省交界地区的国家级非物质文化遗产，是中原梆子腔在淮海地区的生动分支，它以高亢激越的唱腔、粗犷豪放的表演、贴近生活的剧情，承载着淮海大地的文化基因与民间情感，数百年来，徐剧艺术家们创作出一批批经典剧目，它们或演绎历史风云，或书写民间传奇，或歌颂家国大义，成为淮海地区观众心中不朽的“梨园记忆”，以下便是徐剧十大经典剧目，每一部都如同一颗璀璨的明珠，闪耀在传统戏曲的星空中。
《白蛇传》是徐剧传统剧目的代表，取材于民间“白娘子传奇”故事，徐剧版本的《白蛇传》以“断桥”“水漫金山”“雷峰塔倒”等经典桥段为核心，将白素贞对爱情的执着、对法海的反抗演绎得荡气回肠，唱腔上，白素贞的唱段融合了徐剧“苦音”的婉转与“欢音”的激昂，尤其在“断桥”一折中，白素贞“断桥未断心先断”的悲怆唱腔，字字含泪，声声泣血，成为几代徐剧演员的“试金石”，剧中“水漫金山”的武打场面更是徐剧“火爆刚健”表演风格的集中体现，翻扑跌打间尽显神话的奇幻与抗争的力量，至今仍是舞台上的“爆款”剧目。
作为传统戏中的“大轴戏”，《穆桂英挂帅》以北宋杨家将故事为背景，讲述了穆桂英虽因朝廷猜忌而心灰意冷，却在国家危难之际挂帅出征的传奇，徐剧版本的《穆桂英挂帅》突出“以情带戏”，穆桂英“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的唱段，气势磅礴，字字铿锵，将一位女英雄从“闺阁娇娘”到“沙场统帅”的转变刻画得入木三分，表演上，穆桂英的“靠旗功”“枪花”等程式动作刚劲有力，配合徐剧特有的“娃娃腔”与“咳腔”，既有女性的柔美，更有统帅的威严，成为展现徐剧“文武兼备”艺术特色的典范。
徐剧版《红楼梦》是移植改编的成功范例，将曹雪芹笔下“大观园”的悲欢离合，用淮海方言与梆子腔重新演绎，别具韵味，该剧以“黛玉葬花”“宝玉哭灵”为核心情节，徐剧艺术家通过“慢板”的缠绵与“快板”的激愤，精准传递出林黛玉“花谢花飞飞满天”的悲凉与贾宝玉“金玉良缘终成空”的无奈，唱腔上，徐剧将“悲腔”与“柔腔”结合，黛玉的葬花唱段如泣如诉，似微风拂过竹林；宝玉的哭灵则高亢撕裂，如惊雷划破夜空，让古典名著在淮剧舞台上焕发出新的生命力。
取材于明代传奇《双熊记》，《十五贯》通过“鼠祸”“杀妻”“判斩”等情节，揭露了主观臆断导致的冤案，歌颂了况钟“为民请命”的担当精神，徐剧版本的《十五贯》以“写实”见长，表演上注重细节刻画：况钟的“捋须”“凝眉”，娄阿鼠的“鼠步”“贼眉”，皆惟妙惟肖，唱腔上，况钟的唱段沉稳大气，徐剧“正腔”的庄重与“散板”的洒脱结合，尽显清官的睿智与刚正；而“访鼠测字”一折中，娄阿鼠的丑角唱腔则诙谐幽默，又不失狡黠，让全剧在紧张的戏剧冲突中兼具讽刺与警示意义。
《打金枝》是传统“宫廷戏”中的轻喜剧经典，讲述了唐代宗与沈后劝解郭子仪之子郭暧与升平公主“夫妻和好”的故事，徐剧版本的《打金枝》以“生活化”表演见长，郭暧“醉打金枝”的鲁莽、升平公主“回宫告状”的娇嗔、唐代宗“明事理”的威严、沈后“劝夫妻”的温柔，皆充满市井气息，唱腔上，郭暧的唱段豪爽直率，徐剧“花脸腔”的粗犷与“生角腔”的洒脱结合；升平公主的唱腔则娇俏灵动，“小嗓”的运用尽显公主的刁蛮与可爱，全剧在“打”与“和”的转折中，传递出“家和万事兴”的民间
