在潮剧艺术的星空中，方展荣是一颗璀璨的明珠，他以丑角行当立足舞台，却打破了“丑角仅供逗乐”的刻板印象，用四十余年的深耕细作，塑造了一系列深入人心的经典形象，从悲情落魄的小人物到机敏正直的基层官吏，从市井智慧的凡人到荒诞戏谑的奇人，他的表演在“丑”中见美、“俗”中含雅，让潮剧丑角艺术绽放出独特的光彩，那些镌刻在潮剧史册上的经典作品，不仅是他艺术生涯的里程碑,更是潮剧文化传承的重要载体。
《柴房会》是方展荣艺术成就的巅峰之作，他饰演的“李老三”堪称潮剧史上最经典的丑角形象之一，这个落魄的穷书生，因冤屈而死，魂魄夜宿柴房，与善良的妓女莫二娘相遇，方展荣的演绎，将李老三的“悲”与“喜”揉捏得恰到好处——初登场时，他身披破衫，眼神惶惑，步履踉跄，一个“僵尸步”便将鬼魂的飘忽与惊恐传神展现；与莫二娘相认后，又通过夸张的肢体语言（如缩肩、耸肩、鬼脸）和诙谐的念白，将两人从试探到信任的过程演绎得妙趣横生，尤其是“诉冤”一场，他唱腔时而凄厉如泣，时而顿挫如诉，字字血泪却又不失书生的清傲，让观众在捧腹之余，更感受到底层小人物的悲凉与不屈，这个角色打破了丑角“重形轻神”的窠臼，方展荣用“以情带戏”的功力，让李老三成为有血有肉、既可笑又可叹的立体人物，至今仍是潮剧舞台上的“教科书级”表演。
如果说《柴房会》展现了方展荣的“悲情丑”，闹开封》中的“王佐”则彰显了他“正气丑”的魅力，这个正直不阿的县令，面对权贵欺压百姓，不畏强权，以智斗恶，方展荣的表演，将王佐的“机敏”与“风骨”融为一体：他眼神如炬，眉宇间既有小人物的“市侩”（如见权贵时的“缩脖”动作），更有见义勇为的“锋芒”（如拍案而起时的“甩袖”“顿足”），尤其是“公堂对峙”一场，他运用潮剧丑角的“科介”技巧，通过“矮步”“碎步”的快速移动，配合诙谐的方言念白，将王佐与奸佞周旋时的从容不迫刻画得入木三分，唱腔上，他借鉴了潮汕民间说唱的韵律，节奏明快，字字铿锵，既保留了丑角的俏皮，又凸显了人物的正义感，王佐这个形象，让观众看到了丑角行当的“正剧力量”——方展荣用“小人物的大情怀”，诠释了民间对正义的朴素向往,也让潮剧丑角的艺术边界得以拓展。
在新编潮剧《张春郎削发》中，方展荣挑战了“反串”角色——将风流倜傥的皇子“春郎君”演绎得既有贵胄气度，又不失丑角的灵动，这个角色不同于传统丑角的“滑稽”，而是带有“文丑”的雅致与“小生”的俊逸，方展荣通过细腻的眼神变化（如见钟情时的“含笑”，削发后的“落寞”），结合水袖功、扇子功等程式化动作，将春郎从任性到成熟的转变过程娓娓道来，尤其是“削发”一场，他以“苦笑”与“自嘲”的表演，将皇子的尴尬与无奈展现得恰到好处，唱腔上则融入了潮剧“轻六”“重六”的调式变化，既有皇子身份的雍容，又有青年人的率真，这部作品让方展荣的表演突破了行当限制，证明了丑角艺术不仅能“逗乐”，更能承载复杂的人物情感与生命思考,成为潮剧创新的经典范例。
方展荣的经典作品，离不开他对“丑角”艺术的深刻理解与大胆突破，在他看来，“丑”不是“滑稽”的代名词，而是“真实”的放大镜——生活中的小缺点、小矛盾，通过丑角的夸张与提炼，反而
