在中国戏曲的长河中，总有一些唱段如陈年佳酿，愈品愈醇；总有一些演员用声腔织就岁月，让角色在时光里鲜活，评剧艺术家齐素珍，便是这样一位以“唱”为魂、用情雕琢人物的“金嗓子”，她的经典戏曲唱段，不仅是评剧艺术宝库中的璀璨明珠，更承载着几代人的集体记忆，至今仍在舞台上回响,在戏迷心中生长。
齐素珍的艺术之路，始于对戏曲最质朴的热爱，1950年代，她考入评剧培训班，师从评剧“四大名旦”之一的喜彩莲，后又深得新凤霞、小白玉霜等名家的精髓，评剧作为源于民间、扎根乡土的剧种，素来以“唱腔口语化、情感生活化”见长，而齐素珍的嗓音条件得天独厚——清亮如泉，婉转似莺，兼具“大口落子”的豪迈与“小口落子”的细腻，她深知，唱段的生命力在于“接地气”，于是常年泡在农村剧团，观察百姓的喜怒哀乐，把柴米油盐的烟火气揉进声腔，让每一个字、每一腔都带着生活的温度。
从《杨三姐告状》中刚烈不屈的杨三姐，到《刘巧儿》里大胆追求幸福的刘巧儿，再到《秦香莲》中悲苦坚贞的秦香莲，齐素珍塑造的每一个角色，都因唱段的“入心”而深入人心，她曾说：“唱戏不是喊嗓子，是替人物说话，让观众跟着你的哭笑走。”正是这份对“人物”的执着，让她的唱段超越了“技巧”的层面，成为有血有肉的“灵魂独白”。
齐素珍的唱段之所以成为“经典”，在于它们精准捕捉了人物的精神内核，更在传统评剧唱腔中注入了创新的活力。《杨三姐告状》中的“杨三姐我上了告状台”与《刘巧儿》中的“巧儿我自幼许配赵家”，至今仍是戏曲爱好者口中的“开口脆”。
在“杨三姐我上了告状台”这段唱中，齐素珍以“慢板”铺陈悲愤，用“垛板”推进情绪，字字如刀，句句带泪，她将杨三姐失去二哥后的痛心、对恶霸的愤怒、对公道的不屈，通过“高腔起、滑腔落”的技巧，化作一声声撕心裂肺的呐喊，尤其是“告状台上我把冤申”一句，她突然收住声音，用气声托起尾音，仿佛杨三姐孤立无援的绝望与孤勇穿透舞台，让观众不自觉地屏息凝神。
而《刘巧儿》的“巧儿我自幼许配赵家”，则展现了齐素珍对“闺门旦”唱腔的精准把握，开篇“巧儿我自幼许配赵家”一句，她用“甜脆的嗓音”勾勒出少女的娇憨，随后“我的爹他不该包办婚姻”一句，突然加入“垛板”，语速加快，字字清晰，把刘巧儿对封建礼教的反抗唱得理直气壮，中间“我和柱儿从小有感情”一句，她又巧妙运用“擞音”，让声音带着一丝羞涩与甜蜜，将少女对爱情的憧憬演绎得活灵活现，这段唱既有传统评剧的“平腔”，又有创新的“俏腔”，既有生活的质朴，又有青春的灵动，成为评剧现代戏唱腔的典范。
《秦香莲》中“秦香莲站船头用目观看”的悲怆，《金沙江畔》中“高原上红太阳光芒万丈”的激昂，都展现了齐素珍对不同行当、不同情感的驾驭能力，她的唱段，从不追求“炫技”的华丽，而是以“情”为线，让声腔成为人物情感的“扩音器”，真正做到“唱情不唱声”。
齐素珍虽已年过八旬，但她对戏曲的热爱从未减退，她常说：“经典唱段不是‘老古董’，是老祖宗留下的宝贝，得让年轻人听懂、喜欢。”为此，她不仅收徒传艺，更致力于将经典唱段与现代传播方式结合，近年来，她走进高校开设评剧讲座，让大学生感受“老腔老调”的魅力；她参与录制“戏曲数字库”，让经典唱段通过互联网走向世界；她甚至在短视频平台发布“一分钟学唱评剧”短视频，用轻松的方式教年轻人唱“巧儿我自幼许配赵家”。
在齐素珍看来，经典唱段的传承，不是“复刻”，而是“再创造”。“现在的观众审美变了，但戏曲的‘根’不能丢。”她鼓励年轻演员在传承传统唱腔的基础上，结合时代审美进行创新，“就像我当年唱《刘巧儿》，既保留了评剧的乡土味，又加入了符合现代年轻人听感的节奏，这样才能让老唱段焕发新生。”
齐素珍的经典唱段仍在舞台上被反复传唱，年轻演员模仿她的韵味，戏迷收藏她的唱片，就连短视频平台上，也有无数网友自发录制“齐素珍唱段模仿秀”，这些声音或许不够完美，却承载着对戏曲的热爱，对经典的敬畏，正如齐素珍所说：“只要有一个观众愿意听，我就会一直唱下去，因为唱段里有戏曲的魂，有我们这代人的情。”
从胡同里的懵懂少女到舞台上的“金嗓子”，从传统剧目的忠实传承
