在越剧的百花园中，流派艺术是绽放的奇葩，而竺派以其清丽婉转的唱腔、细腻传神的表演，成为其中独具一格的存在，创始人竺水招先生博采众长，融合“尹派”的儒雅、“傅派”的灵动，形成“清越中见刚劲，细腻中含深情”的艺术风格，留下了诸多经典戏曲片段，这些片段如珍珠般串联起竺派的艺术灵魂，不仅塑造了深入人心的舞台形象,更成为越剧史上不可磨灭的璀璨印记。
竺派的魅力，首先在于唱腔与表演的完美融合，竺水招先生嗓音清亮如泉，行腔讲究“字正腔圆”，又善在婉转中注入力量，形成“清丽中带骨力，缠绵中见风骨”的独特韵致，这种风格在其经典片段中体现得淋漓尽致：无论是大家闺秀的温婉娴静，还是巾帼英雄的悲愤决绝，竺派演员总能以“情”为线，将唱腔、身段、眼神融为一体，让人物从舞台走向观众心底。
经典片段的诞生，离不开对传统戏的革新与对人物的深度挖掘，竺派不拘泥于程式化表演，而是立足人物性格，在细节中求突破，正如竺水招先生所言：“演戏要‘钻进人物心里，走出人物形’”，这种理念让竺派片段既有戏曲的程式美，更有人物的真实感,历经岁月沉淀仍熠熠生辉。
《李慧娘》是竺派艺术的代表作之一，其“鬼怨”片段更是堪称经典，李慧娘被奸贾贾似道冤杀后，化为厉鬼赴仇，这一片段将悲、愤、恨、勇的情绪推向高潮。
唱腔上，竺派以“高腔起调”直抒胸臆：“李慧娘阴魂不散荡悠悠”，一句“荡悠悠”既似游魂的飘忽，又含冤屈的深沉，尾音微微颤抖，如泣如诉，随后“恨似海愁如山”的唱段，节奏由缓转急，字字如刀，将积压的愤懑喷涌而出，尤其是“火 burning烧旺了”的“火”字，以拔高的假声爆发，似惊雷炸响，尽显冤魂的决绝。
表演上，演员手持白绸，以水袖拟魂魄飘动，身段时而蜷缩如受困，时而舒展如抗争，眼神从最初的迷茫哀伤，逐渐转为凌厉怨毒，最后定格在贾似道身上时，寒光乍现，让观众仿佛能感受到李慧娘“虽死犹不瞑目”的悲愤，这一片段将竺派“刚柔并济”的唱腔与“以形传神”的表演发挥到极致，成为越剧“鬼戏”的标杆。
《柳毅传书》中的“湖边会”片段，展现了竺派对“文戏”的精妙处理，书生柳毅路遇受辱龙女，挺身相助，这一片段没有激烈的冲突，却以细腻的情感流动和文雅的表演，勾勒出人物的品格与情愫。
柳毅的唱腔以“竺派调”为基础，突出书生的儒雅正气。“洞庭湖畔风光好”的开篇，唱腔舒缓明亮，如湖面清风，柳毅的台步沉稳从容，眼神清澈坦荡，尽显“路见不平拔刀相助”的侠义心肠，与龙女对话时，唱腔转为温和关切，“受苦受难莫心焦”一句，尾音微微上扬，既有安慰之意，又暗含对龙女遭遇的同情，竺派演员通过“气口”的细微变化，将柳毅的真诚与克制演绎得入木三分。
龙女的表演则突出了“柔中带韧”的气质，竺派龙女不同于其他流派的娇弱，而是眼神中透着坚韧，唱腔“纵有千言万语”时，以低回婉转的“下滑腔”表现内心的委屈，却在“蒙君相救感大恩”处突然拔高，既有感激的激动，又暗含对未来的期盼，这一片段中，竺派以“柔”写情，以“韧”显格，让柳毅的文士风骨与龙女的深情刚柔相映,成为越才子佳人戏的经典范式。
