在秦腔艺术的长河中，赵扬武的名字如同一颗璀璨的星辰，以其醇厚苍凉的嗓音、收放自如的行腔与深入骨髓的表演，为无数戏迷留下了难以磨灭的印记，他扎根传统、锐意创新，塑造的每一个角色都血肉丰满，演绎的每一句唱段都堪称经典，不仅展现了秦腔艺术的独特魅力,更让这门古老艺术在时代浪潮中焕发新生。
赵扬武的成长，是一部与秦腔相伴的奋斗史，1951年出生于陕西周至的他，自幼痴迷秦腔，常趴在戏台角落模仿老艺人的唱腔，17岁考入陕西省戏曲研究院，师承秦腔大家李正敏、刘毓中，系统学习须生表演，他深知“学艺先学做人，演戏先演人物”，在日复一日的苦练中，练就了“气沉丹田、声贯云霄”的硬功夫，更将“情”字融入每一个音符、每一个眼神。
从《三滴血》中迂腐却可悲的晋信书，到《火焰驹》中悲愤欲绝的老仆周仁，再到《十五贯》中深谙世事的况钟，赵扬武的角色跨越古今，却始终以“真实”打动人心，他不追求花哨的技巧，而是用“唱念做打”的精准，让人物在舞台上“活”起来——一句唱词，能道尽人生的沧桑；一个甩袖，能藏下千言万语，这种“以情带声、声情并茂”的表演风格，让他成为秦腔须生行当的标杆，也被戏友亲切称为“秦腔活化石”。
赵扬武的唱段，是秦腔艺术的“教科书级”范本，他没有刻意标新立异，却在传统板式中注入了独特的个人理解，让老唱段焕发出新的生命力，以下几段，更是戏迷心中“一听便知是赵扬武”的经典：
这是秦腔传统戏《三滴血》中的核心唱段，也是赵扬武的“成名曲”，饰演晋信书的他，用慢板起腔，字字清晰如珠落玉盘：“祖籍陕西韩城县，杏花村中有家园……”唱腔中带着文人的酸腐与自矜，却在转板时突然一转，用散板唱出“遭陷害逃外县”，嗓音陡然苍凉，将主人公颠沛流离的悲愤与无奈演绎得淋漓尽致，尤其是“韩城县”三字，他以“脑后音”托腔，高亢而不失婉转，仿佛能穿透戏台，直抵人心，这段唱腔既有传统秦腔的“慷慨激昂”，又融入了细腻的情感层次，成为后学者争相模仿的蓝本。
在《火焰驹》中，赵扬武饰演的周仁是全剧的灵魂人物，当得知小主人遭陷害、自己又被诬陷时，他怀抱火焰驹的铜铃，在寒夜中踉跄前行。“听谯楼打罢了初更时候”一段，他以“二六板”开篇，唱腔如泣如诉，每一个拖腔都带着压抑的悲愤；进入“紧二六”时，节奏陡然加快，字字如刀，唱出“屈死的好汉无处申”，将一个忠仆的绝望与抗争推向高潮，最令人动容的是他的“颤音”运用，在“无处申”三字上，声音微颤却充满力量，仿佛能听到他咬碎后槽牙的隐忍，让观众在泪光中看见一个普通人在命运洪流中的挣扎与风骨。
这段唱腔展现了赵扬武驾驭不同人物的能力，饰演况钟的他，将一位老成持重、暗藏机锋的官员刻画得入木三分，唱腔以“西皮流水”为主，节奏明快却暗藏玄机，在“测字测字测凶吉”的反复吟唱中，通过声音的轻重缓急，表现况钟试探疑犯时的心理博弈，尤其是在“鼠”字出口时，他突然压低嗓音，用“沙音”唱出“鼠乃十二生肖之首”，既带出老者的智慧，又暗含对案件的洞察，让这段唱腔既有传统秦腔的“脆劲”，又多了几分“文人戏”的雅致。
赵扬武的唱段之所以能历久弥新，源于他对秦腔艺术的深刻理解与敬畏，他常说：“秦腔不是吼出来的，是‘品’出来的。”在他的演唱中，“字正”是根基——每个字都经过千锤百炼，吐字如珠，让观众听得清、记得住；“腔圆”是灵魂——他善于运用“欢音”“苦音”的转换，让唱腔随着人物情感起伏，时而如黄河奔腾，时而如秋雨绵绵；“情真”是核心——他从不刻意炫技，而是让唱腔成为人物心声的延伸，听他的唱，仿佛能触摸到人物的灵魂。
他对传统板式的创新也功不可没，在《周仁回府》中，他将“苦音慢板”与“滚板”无缝衔接，让周仁“哭坟”时的悲愤与绝望层层递进；在现代戏《江姐》中，他尝试将秦腔的“高腔”与歌曲的旋律融合，让“红梅赞”既保留了秦腔的豪迈，又增添了革命者的柔情，这种“守正创新”的智慧，让他的唱段既有传统的“根”，又有时代的“魂”。
作为国家级非物质文化遗产传承人，赵扬武从未停止对秦腔传承的坚守，他常说：“我这一辈子，就是要把秦腔的‘魂’传下去。”多年来，他收徒传艺，将自己的表演心得倾囊相授，培养出一批优秀的秦腔
