在中华戏曲的百花园中,经典曲目如同璀璨的明珠，历经岁月淘洗仍熠熠生辉，而刘忠和，便是这些明珠的守护者与传承者，他不仅以精湛的技艺在舞台上赋予经典以新的生命力，更以毕生的心血挖掘、整理、传播戏曲文化遗产，让传统艺术的根脉在当代生生不息。
刘忠和与戏曲经典的缘分,始于舞台，作为一位兼具表演功力与艺术悟性的戏曲工作者，他深谙“经典之所以为经典，在于其穿越时空的情感共鸣与艺术高度”，无论是京剧的雍容、昆曲的婉约，还是地方戏的质朴，他都能以“一棵菜”的精神——从唱腔、身段到念白、表情，将角色的灵魂注入经典剧目之中。
在《牡丹亭》中，他饰演的柳梦梅既有书生的儒雅风骨，又对爱情有着炽热的追求，尤其是“惊梦”一折，他的唱腔婉转悠扬，身段如行云流水，将杜丽娘与柳梦梅梦中相会的缱绻与悸动演绎得淋漓尽致，让观众仿佛穿越到“姹紫嫣红开遍”的良辰美景，而在《窦娥冤》里，他通过窦娥临刑前“没来由犯王法，不提防遭刑宪”的悲怆唱腔，与“血溅白练”“六月飞雪”的夸张身段，将封建社会中底层女性的苦难与反抗刻画入木三分，每一次演出都让台下观众潸然泪下。
刘忠和常说：“经典不是博物馆里的标本，而是有温度的活艺术。”他不满足于复刻传统，而是在尊重经典内核的基础上，融入当代审美，例如在《西厢记》的改编中，他简化了部分冗长的唱词，强化了崔莺莺与张生“情不知所起，一往而深”的情感张力，让这部古典爱情故事更易被年轻观众接受，正是这种“守正创新”的态度，让他在舞台上塑造的每一个经典角色，都成为观众心中难以磨灭的记忆。
舞台之外,刘忠和更以“抢救者”的身份守护着戏曲经典的火种，他深知，许多传统剧目因年代久远、传承断层，正面临“失传”的风险，为此，他踏遍山乡水野，寻访老艺人，挖掘濒危剧目。
在河南某偏远乡村,他偶遇一位年逾八旬的豫剧老艺人，对方肚子里存着一出失传百年的《赵匡胤千里送京娘》，刘忠和连续一个月住在老人家中，跟着一句一句学唱词、一段一段记身段，甚至用笔录下老人即兴发挥的“俏口”与“垫词”，这出几乎被遗忘的经典剧目，经他整理、改编后重新搬上舞台，不仅保留了原汁原味的乡土气息，还通过现代化的灯光舞美强化了“侠骨柔情”的故事内核，成为当地戏曲院团的“看家戏”。
十余年来,刘忠和共挖掘整理出《杨门女将·巡营》《穆桂英挂帅·枪挑王本》等20余部濒危剧目，撰写研究论文10余篇，出版《中原经典剧目考述》等专著，他常说：“这些老戏里藏着戏曲的‘根’，根不能断，断了就魂飞魄散。”正是这份对经典的敬畏与执着，让许多“养在深闺人未识”的传统剧目重见天日，丰富了中国戏曲的经典宝库。
“一人唱戏是独角戏，众人传承才是大戏台。”刘忠和深知，经典的传承离不开年轻人的参与，近年来，他将更多精力投入到戏曲教育中，从高校课堂到社区戏台，从专业院团到中小学兴趣班，他像一位“老园丁”，把戏曲经典的种子撒向更广阔的天地。
在戏曲学院任教时,他自编教材，将《长生殿·惊变》《桃花扇·却奁》等经典剧目的历史背景、人物情感、表演技巧融入教学，要求学生不仅要“学戏”，更要“懂戏”，他常对学生说：“演经典不是模仿，是理解——理解古人的喜怒哀乐，才能让角色‘活’起来。”他的学生中，有人已成为戏曲院团的骨干，有人投身戏曲普及工作，更多人成为戏曲经典的“忠实粉丝”。
他还利用短视频平台开设“刘老师说经典”专栏，用通俗易懂的语言讲解《霸王别姬》《锁麟囊》等经典剧目的故事情节与艺术特色，累计吸引超百万粉丝，有年轻观众留言：“以前觉得戏曲老土，听了刘老师的讲解，才发现里面有这么多门道！”正是这种“接地气”的传播方式，让戏曲经典打破圈层，走进年轻人的生活。
从舞台上的“角儿”到案头前的“研究者”，从讲台上的“老师”到屏幕前的“传播者”，刘忠和用一生践行着对戏曲经典的守护与传承，他说：“戏曲是老祖宗留下的宝贝，我这辈子就是为戏曲活的。”在他的努力下，那些穿越千年的经典故事、动人的唱腔身段，正以新的
