粤剧作为中国岭南文化的瑰宝,历经百年传承，孕育了无数名家名作，在当代粤剧艺术版图中，陈琼以其深厚的唱功、细腻的表演与对传统剧目的创新演绎，成为连接古典与现世的“粤剧女儿”，她的舞台生涯不仅塑造了一系列深入人心的角色，更通过经典戏曲曲目的传承与再造，让粤剧的“水磨腔”与“身段美”在新时代焕发新生，从《帝女花》的悲情绝唱到《牡丹亭》的生死痴缠，从《紫钗记》的儿女情长到《洛神》的飘逸出尘，陈琼的经典曲目，既是粤剧艺术的“活化石”，更是她艺术人生的生动注脚。
陈琼的表演以“闺门旦”“青衣”见长，她塑造的角色，既有传统粤剧的“程式美”，又融入现代审美对人物内心的深度挖掘，让经典剧目在舞台上“立”了起来。
《帝女花》：一曲“香夭”动人心
《帝女花》作为粤剧传统剧目的巅峰之作，讲述了长平公主与驸马周世显在国破家亡中的爱情悲剧，香夭”一折，是陈琼的“拿好戏”，她饰演的长平公主，身着素白嫁衣，从“楼台会”的含悲忍痛，到“香夭”中的饮毒殉情，唱腔从低回婉转到凄厉决绝，眼神中交织着对爱情的眷恋与对家国的无奈，尤其是“落花满天蔽月光”的唱段，她以“气声”处理“蔽月光”三字，声音如泣如诉，配合水袖的“甩、挑、翻”等动作，将长平公主“赴死前回望人间”的绝望与凄美演绎得淋漓尽致，有观众评价：“听陈琼唱《香夭》，仿佛能看到月光下的花瓣飘落，带着血与泪的重量。”
《牡丹亭》：杜丽娘的“情至”之境
汤显祖的“临川四梦”中，《牡丹亭》的“情”字最动人心，陈琼饰演的杜丽娘，从“游园惊梦”的春心萌动，到“寻梦”的执着痴狂，再到“还魂”的重生勇气，将“情不知所起，一往而深”的主题推向极致，在“游园”一折中，她的唱腔“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，以“滑音”与“颤音”勾勒出杜丽娘初见春色的惊艳与对美好生活的向往，眼神中的好奇与怅惘，配合水袖的“轻摆”与“微颤”，将大家闺秀的内心世界细腻呈现，而在“寻梦”中，她以“快板”与“慢板”的交替，表现杜丽娘对梦中情人的追寻与失落，身段从“轻移莲步”到“踉跄跌倒”，将“情之深”化为“行之切”，让观众在“美”与“悲”的交织中，读懂“情至”的力量。
《紫钗记》：浣纱女的痴与韧
《紫钗记》取材自唐代传奇，讲述了李益与霍小玉因紫钗结缘、历经磨难终成眷属的故事，陈琼饰演的浣纱女（霍小玉的侍女浣纱），虽是配角，却以其鲜活的人物塑造成为剧中的“点睛之笔”，她以明快的唱腔“春日游，杏花吹满头”开场，将少女的天真烂漫展现得淋漓尽致；在“黄衫客赠钗”一折中，她通过眼神的机敏与身段的灵动，推动剧情发展；而在“小玉盟誓”中，她以悲愤的唱腔与坚定的身段，衬托出霍小玉“情比金坚”的品格，陈琼曾说：“配角也要有‘主角魂’，浣纱的善良与聪慧，是小玉‘情之所钟’的底色。”正是这种对角色的“全情投入”，让《紫钗记》中的每个角色都立体可感。
陈琼的经典曲目,不仅在于对传统剧目的“忠实传承”，更在于她对粤剧艺术的“创造性转化”，她的表演，既有“老一辈艺术家”的扎实功底，又有“新时代演员”的创新意识，形成了独特的“琼腔琼韵”。
唱腔：水磨腔里的“时代感”
粤剧唱腔讲究“水磨腔”，讲究“字正腔圆
