提起“达叔”，影迷心中浮现的总是吴孟达那张带着褶子、时而狡黠时而温厚的脸，他不是科班出身的戏曲演员，却总在市井小人物的塑造里，藏着几分传统戏曲“丑角”的神韵——诙谐中带着悲凉，夸张里藏着真实，举手投足间仿佛从戏台走进人间，成了观众心中最鲜活的“民间戏魂”，要说达叔“最经典的戏曲”，或许并非某部传统戏曲作品，而是他用表演赋予角色“戏曲式生命力”的那些经典瞬间，那些让市井江湖有了戏台温度的银幕形象。
戏曲中的丑角,从不追求完美，反而专挑生活的“破洞”里找戏——或是插科打诨的市井无赖，或是带点滑稽的落魄文人，或是嘴硬心软的小人物，达叔的角色，恰是这种“丑角美学”的现代诠释，他演过太多“小人物”：赌徒、乞丐、小混混、落魄师爷……这些角色没有英雄光环，却像戏曲里的丑角一样，在生活的泥沼里扑腾，用自嘲化解苦难，用滑掩饰温柔。
赌圣》里的“三叔”，达叔把他演活了：顶着鸡窝头，穿着皱巴巴的汗衫，说话带点市井的油滑，眼神里却藏着对侄子阿星的疼爱，他教阿星“赌场生存法则”时，挤眉弄眼的夸张表情，像极了戏曲丑角的“做功”——用夸张的肢体语言放大角色的市井气，却又在阿星赢钱后偷偷抹眼泪的瞬间，露出丑角“悲底”的温情，这种“外丑内秀”的层次，恰如戏曲丑角“寓庄于谐”的精髓：看似在搞笑，实则演尽了小人物的无奈与善良。
达叔的表演,总带着戏曲的“节奏感”，戏曲讲究“唱念做打”，达叔虽不唱，但“念白”和“做功”却深得丑角精髓——他的台词像戏曲的“韵白”，抑扬顿挫里全是戏；他的肢体则像丑角的“身段”，夸张中藏着精准。
《少林足球》里的“明峰师叔”，达叔把他演成一个落魄的少林弟子，走路佝偻着背，说话含混不清，像极了戏曲里“衰派老生”的颓唐，可当他踢出第一脚球时，眼神突然亮起，腰杆挺直，那股子“不服输的劲儿”，又像丑角“翻高”时的爆发力，尤其是他教“黄金右脚”踢球时，嘴里念叨着“用巧劲，用巧劲”，手指点点的动作，带着戏曲念白的韵律感，把一个落魄武师的尊严与不甘，演得活
