舞台上的追光灯骤然亮起，一个身着藏青色练功服的男孩站在中央，身姿挺拔如松，眉眼间却带着与年龄不符的沉静，他深吸一口气，开口唱出京剧《空城计》的西皮慢板：“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷……”稚嫩的嗓音带着一丝清亮，却又精准地咬着字眼，将诸葛亮羽扇纶巾的从容唱得入木三分，这是小志鹏演绎的第一个戏曲经典片段，那年他刚满八岁，却已让台下观众忘了他的年纪,只看见戏中人的风骨。
小志鹏与戏曲的缘分，始于童年时外婆收音机里的咿呀，每当黄梅戏《天仙配》的旋律响起，外婆总跟着哼唱“树上的鸟儿成双对”，小小的他便会趴在收音机前，眼睛一眨不眨地盯着那方小小的方盒，仿佛能透过声音看见七仙女飘飘的衣袂，五岁那年，父亲带他去戏院看了一场《穆桂英挂帅》，当穆桂英英姿飒爽地唱出“帅字旗，飘如云”，舞台上的铿锵锣鼓与演员的眼神流转,像一颗种子在他心里发了芽。
“我想学戏，像穆桂英那样！”回家后，小志鹏攥着小拳头对父亲说，父亲看着他亮晶晶的眼睛，既担心练戏的辛苦，又不愿磨灭孩子的热爱，最终带他拜了当地剧团的退休老生演员为师，从此，每天清晨六点，小区里总能听到他吊嗓子的声音：“——呣——呀——”，从最初的破音到后来的字正腔圆，汗水顺着额角滑下，浸湿了练功服的领口，他却只是抹把脸,继续对着镜子练习兰花指的弧度。
在小志鹏演绎的众多经典片段中，京剧《贵妃醉酒》的“海岛冰轮”堪称最令人惊艳的一段，为了演好杨贵妃的雍容与醉态，他反复观看梅兰芳大师的录像，模仿水袖翻飞的轻柔，眼神流转的媚态，演出那天，他穿着粉色的戏服，头戴点翠头面，随着“海岛冰轮初转腾”的唱腔，身段如流水般婉转，一个卧鱼动作，腰肢轻折，水袖拂过地面，仿佛真的醉在了清冷的宫苑中，唱到“皓月当空，恰便是嫦娥离月宫”时，他微微蹙眉，眼角含情，将杨贵妃的孤寂与期盼演绎得淋漓尽致，台下掌声雷动，连评委都感叹：“这孩子眼里有戏，不是在演，是在成为戏中人。”
除了旦角的柔美，小志鹏也能驾驭老生的沉稳，在越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”片段中，他反串梁山伯，一身青衫，手持折扇，唱腔温润如玉，当唱到“过了一山又一山，前行到了凤凰山”，他脚步轻快，眼神纯净，将梁山伯的憨厚与对祝英台的倾慕藏在每一个转身、每一次扬眉中，而到了黄梅戏《女驸马》的“为救李郎离家远”，他又化身冯素珍，唱腔明快有力，眼神坚定，将女扮男装的勇敢与对爱情的执着唱得铿锵有力，从京剧的磅礴到越剧的婉约，从黄梅戏的灵动到昆曲的雅致，他仿佛一块海绵，吸收着不同剧种的精髓,在每个角色里都注入了自己的理解。
如今十二岁的小志鹏，已经能完整演绎十多个戏曲经典片段，他的身影出现在社区舞台、校园剧场，甚至登上过省级戏曲大赛的领奖台，有人问他：“学戏这么苦，为什么不放弃？”他总是指着戏服上的刺绣说：“你看这针脚，一针一线都要仔细，唱戏也一样，每个字、每个动作，都要对得起这门艺术。”
在他看来，戏曲不是老古董，而是活着的传统，他会把学戏的视频剪成短视频，配上“今天学了新身段，大家觉得像不像？”的文字，引来不少同龄人关注；他会给同学讲《牡丹亭》的故事，让更多人知道“原来戏里还有这么美的爱情”，他说：“我想让更多小朋友和我一样，喜欢上戏曲，让这些老片段在新的时代里，继续唱下去。”
舞台的灯光或许会暗下，但小志鹏的戏曲之路才刚刚开始，那个曾经在收音机前听戏的男孩，如今用自己的稚嫩嗓音，将戏曲的经典片段一点点刻进更多人的心里，他就像一株刚破土的新竹，虽不高大，却已显露出坚韧的筋骨，在传承戏曲的道路上，一步一个脚印，让雅韵之花在稚嫩的肩膀上,绽放出更动人的光彩。
