作为中国最具影响力的年度文化盛事，春节联欢晚会（春晚）自1983年创办以来，不仅承载着亿万家庭的新春期盼，更成为记录时代变迁、展现民族文化自信的重要舞台，在这方舞台上，戏曲、小品、相声三类传统与民间艺术形式，以其独特的魅力成为观众心中不可磨灭的经典，共同编织了中国人共同的春节记忆，它们或雅致、或通俗、或幽默，如同三颗璀璨的明珠，在春晚的星空中交相辉映，既守护着文化根脉,又映照着时代精神。
戏曲艺术在春晚的舞台上，始终扮演着“文化使者”的角色，它既是传统艺术的集大成者，也是连接古今的情感纽带，早期的春晚便注重展现戏曲的多元魅力：1984年，京剧表演艺术家李维康、耿其昌带来的《贵妃醉酒》选段，扮相俊美，唱腔婉转，让全国观众领略了“国粹”的雍容气度；1985年，豫剧《花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”，以铿锵有力的唱腔塑造了巾帼英雄的形象，至今仍是戏曲爱好者传唱的经典。
更值得一提的是，春晚让戏曲突破了“戏迷圈”，走进了大众视野，赵丽蓉与小香玉合作的小品《打工奇遇》（1995年）中，赵丽蓉将评剧唱腔融入小品，一句“我来唱一段啊——姥姥的娘，我说这羊年，羊年要吉祥”，既保留了戏曲的韵味，又充满生活气息，让评剧艺术在笑声中“飞入寻常百姓家”，而近年来的春晚，戏曲也在不断创新：2023年，京剧《盛世梨园》融合了AR技术与年轻演员的表演，以“数字京剧”的形式呈现传统戏《定军山》《贵妃醉酒》的片段，让古老艺术在科技赋能下焕发新生，春晚上的戏曲，始终在“守正”与“创新”间寻找平衡，既守护着“唱念做打”的精粹，又以更贴近时代的方式,唤醒观众的文化基因。
如果说戏曲是春晚的“雅致底色”，那么小品便是最具“烟火气”的存在，它以小见大，用市井生活中的故事折射时代变迁，用幽默的语言传递真挚情感，成为观众每年除夕夜最期待的“笑点担当”。
陈佩斯、朱时茂的《吃面条》（1984年）被誉为“中国小品开山之作”，两位演员以夸张的肢体语言和“导演，我还没吃饱呢”的经典台词，开创了小品“以小见大、笑中带泪”的先河，奠定了小品“贴近生活、反映现实”的创作基调，此后，小品佳作层出不穷：赵本山与宋丹丹的《昨天今天明天》（1999年），通过一对农村夫妇的“唠嗑”，幽默调侃了改革开放后的农村变化，“改革春风吹满地，中国人民真争气”的台词既接地气又充满时代感；黄宏、宋丹丹的《昨天今天明天》（1999年）则以“黑土与白云”的故事，道出了普通人对生活的热爱与期盼；冯巩的“我想死你们了”更是成为跨越三十年的“春晚符号”，每年准时“赴约”，让观众倍感亲切。
小品的魅力，在于它总能捕捉到时代的脉搏，从早期的“下岗潮”“农民工进城”到近年来的“社区生活”“乡村振兴”，小品始终以敏锐的视角关注社会现实，用幽默化解生活的沉重，用温暖传递向上的力量，正如小品《今天的幸福》（2011年）中，范伟、蔡明用“穿越”的方式展现今昔对比,在笑声中让观众感受到国家发展的日新月异。
相声作为中国传统曲艺的代表，在春晚的舞台上始终保持着“针砭时弊、幽默讽刺”的艺术品格，它以“说学逗唱”为基本功，用语言的智慧传递观点，在笑声中引发
