戏曲作为中国传统文化的重要载体,唱段更是其“魂”之所系，在当代戏曲舞台上，青年演员冯媛朵以扎实的功底、细腻的情感与对经典的深刻诠释，让一段段传统唱段焕发出新的生命力，她不仅是在“唱戏”，更是在用声音讲述故事、传递文化，让经典在时光的长河中继续流淌，浸润人心。
冯媛朵的戏曲之路,始于对经典的敬畏与深耕，自幼师从名家，她主攻青衣、闺门旦，扮相清丽，嗓音甜润中带着金石般的质感，无论是梅派的雍容华贵、程派的幽咽婉转，还是荀派的俏皮灵动，她都能精准把握不同流派的精髓，而这一切，都离不开她对传统唱段的反复揣摩。
她演绎的《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”，堪称“以腔塑人”的典范，开篇“海岛冰轮初转腾”一句，她以梅派特有的“脑后音”托起唱腔，清亮而不失厚重，如月光般铺洒开杨玉环初见月色时的惊艳与孤寂，至“皓月当空，恰便是嫦娥离月宫”，她放缓节奏，气口绵长，将杨玉环对帝王情爱的期盼与失落，藏于每一个婉转的拖腔中，尤其是“卧鱼”身段配合唱腔的起伏，眼神从迷离到怅然，让观众仿佛穿越千年，亲眼见证那位“三千宠爱在一身”的贵妃，在酒香与月色中沉沦。
而《锁麟囊》“春秋亭外风雨暴”的演绎，则尽显她对程派“声、情、美、永”的追求，程派唱腔以幽咽、细腻著称，冯媛朵在“耳听得悲声心中如捣”一句中，运用“脑后音”与“擞音”的结合，将薛湘灵从富家千金到落魄境遇的惊恐与无助，揉碎在每一个字音里，当唱到“新婚燕尔，我只知花朝月夕，哪里知晓人间有百般苦恼”时，她的声音突然转弱，带着一丝颤抖，却又在尾音处微微上扬，既是对过往的追忆，也是对命运的叩问，让听众不禁为这位“赠囊解困”的女子心生怜惜。
冯媛朵深知,经典不是博物馆里的标本，而是需要与时代对话的活态传承，她在尊重传统的基础上，对经典唱段的演绎融入了当代审美与个人理解，让老戏“新”听。
在《穆桂英挂帅》“捧印”一唱段中，她突破了传统青衣的“端庄”框架，加入了更多英武之气，开篇“帅字旗，飘如云”一句，她用高亢的“喷口”唱出穆桂英挂帅出征的豪情，字字铿锵如战鼓；至“我不挂帅谁挂帅？我不领兵谁领兵”，她突然收住声音，眼神坚定如炬，将这位“半生戎马为家国”的女英雄的担当与决绝，化作直抵人心的力量，有观众评价：“听冯媛朵唱《捧印》，仿佛能看到穆桂英站在点将台上，身后是千军万马，面前是家国大义，浑身都在发光。”
她还积极探索戏曲与现代传播方式的结合,在短视频平台，她将《霸王别姬》“看大王在帐中和衣睡稳”的唱段改编为“清唱+剧情解读”的形式，用通俗的语言解释虞姬对项羽的深情与无奈，让更多年轻人感受到京剧唱腔的魅力，有网友留言：“以前觉得戏曲‘听不懂’，听了冯老师的讲解，才发现每一段唱腔背后都是故事，是情感。”
对于冯媛朵而言,戏曲经典唱段不仅是表演的素材，更是需要传递的文化火种，她常说：“老一辈艺术家留下的唱段，是几代人的心血，我们不能只‘学会’，更要‘学懂’，让更多人知道戏曲有多美。”
为此,她积极参与戏曲进校园、进社区活动，用经典唱段打开孩子们认识戏曲的大门，在某次小学讲座中，她教孩子们唱《红灯记》“都有一颗红亮的心”，用“奶奶呀”的俏皮唱腔和生动的手势，让孩子们在欢笑中感受革命年代的亲情与信仰，有孩子课后问她：“冯老师，戏曲这么好听，我以后能学吗？”她总是笑着回答：“只要你喜欢，戏曲的大门永远为你敞开。”
从舞台到屏幕,从城市到乡村，冯媛朵用声音连接传统与当代，用经典唱段讲述中国故事，她演绎的每一段唱腔，都是对传统的致敬，对创新的探索，对热爱的坚守，正如她所说：“经典唱段就像一棵大树的根，只有根扎得深，树才能长得高，我愿做那个浇水施肥的人，让这棵戏曲之树，在新时代开出更绚烂的花。”
在冯媛
