浙江，自古吴越文化发祥地，山水清丽，人文荟萃，这片土地不仅孕育了“鱼米之乡”的富庶，更滋养了异彩纷呈的戏曲艺术，从越剧的婉转柔美到绍剧的高亢激昂，从婺剧的兼容并蓄到甬市的生活气息，浙江戏曲如同一幅流动的“南腔雅韵”长卷，承载着千年的文化记忆，也绽放着历久弥新的艺术光芒，就让我们走进浙江戏曲的剧种世界，品那些穿越时光的经典曲目,感受传统艺术的永恒魅力。
若论浙江戏曲的“名片”，非越剧莫属，发源于嵊州（古称嵊县）的越剧，起源于清末的“落地唱书”，后吸收绍剧、京剧等剧种养分，在20世纪逐渐成熟，成为中国第二大剧种，被誉为“中国的歌剧”，越剧以“才子佳人”戏见长，唱腔清丽婉转，表演细腻真切，尤以女子越剧（全女班）的独特风格风靡全国。
经典曲目：《梁山伯与祝英台》
这部被誉为“东方《罗密欧与朱丽叶》”的经典，是越剧艺术的巅峰之作，剧情取材于民间传说，讲述了梁山伯与祝英台同窗共读、情投意合，却因封建礼教阻隔而生死相随，化蝶双飞”的凄美故事，越剧以诗化的语言、柔美的唱腔将这段爱情演绎得动人心弦：从“草桥结拜”的青涩欢喜，到“十八相送”的欲言又止，再到“楼台会”的肝肠寸断，再到“哭坟化蝶”的浪漫升华，每一个唱段都如泣如诉。“碧波潭边会书文，草桥结拜手足情”“十八里相送到长亭”等唱段，早已成为越剧迷心中的永恒旋律，1954年，该剧由袁雪芬、范瑞娟等主演拍成彩色电影，成为新中国第一部彩色戏曲片，让越剧艺术走向世界。
其他经典：《西厢记》（张君瑞与崔莺莺的爱情传奇）、《红楼梦》（贾宝玉与林黛玉的悲剧）、《五女拜寿》（展现家族伦理与亲情的世情剧），每一部都凝聚着越剧“以情动人”的艺术精髓。
若说越剧是“水磨腔”，绍剧则是“金石响”，发源于绍兴古越故地的绍剧，又名“绍兴大板”，历史可追溯明末清初，以高亢激越、粗犷豪放的唱腔著称，被誉为“浙东的梆子”，绍剧的表演极具张力，武戏火爆，文戏深沉，尤其擅长表现历史传奇和英雄豪杰，其“绍剧锣鼓”更是气势磅礴，极具震撼力。
经典曲目：《孙悟空三打白骨精》
这部取材于《西游记》的经典剧目，是绍剧的“看家戏”，也是中国戏曲舞台上的不朽传奇，剧中，孙悟空火眼金睛，三次识破白骨精的诡计，却被唐僧误解，甚至被逐出师门，绍剧名家六龄童（章宗义）饰演的孙悟空，融合了南派武生的“轻功”和绍剧的“猴戏”特色，将猴王的机敏、耿直与委屈演绎得淋漓尽致，尤其是“大闹天宫”“三打白骨精”等场次，高亢的唱腔、翻腾的武打、夸张的脸谱，将孙悟空的“英雄气”与“悲情味”交织，让观众热血沸腾，1961年，该剧被拍成电影，风靡全国，“人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁”等唱段，至今仍广为传唱。
其他经典：《龙虎斗》（宋太祖赵匡胤与郑子明的兄弟恩仇）、《女吊》（鲁迅笔下“被侮辱与被损害”的女鬼形象），前者展现历史的波澜壮阔，后者则将绍兴“目连戏”中的恐怖美学转化为对人性悲剧的深刻反思。
流行于金华（古称婺州）地区的婺剧，是浙江戏曲中“剧种博物馆”式的存在，它历史悠久，明末清初已形成多声腔融合的格局，集高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔于一体，故有“婺剧六兄弟”之称，婺剧表演风格夸张热烈，武戏翻扑跌打，文戏朴实生动，既有“文戏武做”的巧妙，也有“武戏文唱”的韵味，充满了江南市井的鲜活气息。
经典曲目：《断桥》
作为婺剧“折子戏之王”，《断桥》虽取材于《白蛇传》，却以独特的“婺剧味”演绎出别样的深情，白素贞被压雷峰塔后，许仙与小青在西湖断桥重逢，许仙的愧疚、小青的愤怒、白素贞的无奈，通过婺剧“帮腔”（高腔特色）、身段表演和眼神交流，层层递进，尤其是小青的“吹火”绝活——口中喷出红色火焰，象征她对法海的仇恨，既展现了婺剧武戏的惊险，又强化了人物的情感张力，唱腔上，婺剧融合
