在中国戏曲艺术的璀璨星河中，京剧老生演员侯正一以其深厚的传统功底、醇厚的唱腔韵味与精准的人物塑造，成为当代梨园界备受推崇的“侯派”老生代表，他师承马派又融汇各家之长，在数十年的舞台实践中，不仅传承了经典剧目的精髓，更以独特的艺术理解赋予这些作品新的生命力，其代表性剧目涵盖传统骨子老戏与新编历史剧，每一部都凝聚着他“戏比天大、艺无止境”的艺术追求,成为观众心中难以磨灭的舞台经典。
《四郎探母》作为京剧老生的“试金石”，对演员的唱念做表均有极高要求，侯正一饰演的杨四郎，既保留了传统版本中“思母念妻”的悲情底色，又通过细腻的情感层次挖掘出人物“身在番邦心在汉”的矛盾与挣扎。
在“坐宫”一场中，他一出场便以沉稳的台步、微蹙的眉头勾勒出杨四郎的焦灼，当铁镜公主盘问“你家乡在哪里”时，他念白“金沙滩上打一仗，我的哥哥他……”声音由压抑到哽咽，眼神中既有对往事的痛楚，又有对现实的隐忍，字字含泪却不失大将风度，而最令人动容的“回令”唱段，他以“西皮慢板”起腔，“未开言不由人珠泪滚滚”一句，通过鼻腔共鸣与气息控制，唱出杨四郎对母亲“十五载没见面两鬓如霜”的愧疚，又在“叫小番”的快板中融入番将的粗犷，展现出人物身份的双重性，侯正一尤其注重“情”的传递，无论是与公主的对答还是假传令牌时的颤抖，都将杨四郎的“孝、忠、情”融为一体,让这一传统剧目焕发出强烈的人性光辉。
《空城计》中的诸葛亮，是老生行当“唱念做打”的巅峰体现，侯正一塑造的诸葛亮，不同于传统演绎中“神化”的智者形象，而是赋予其“知人善任、临危不乱”的儒将气质，更贴近历史人物的血肉。
在“城楼”一场中，他手持羽扇，身着八卦衣，一亮相便以“气沉丹田”的站姿展现诸葛亮的沉稳，当司马懿大军压境，他抚琴时的手指轻颤与眼神的锐利形成对比——表面“悠然自得”，实则暗藏杀机，唱段“我正在城楼观山景”是侯正一的“招牌”，他以“西皮原板”的流畅旋律，唱出诸葛亮的从容不迫，尤其在“来来来，请上城来听我抚琴”的拖腔中，加入细微的气口变化，既表现出对司马懿的了解，又暗含“空城计”的底气，念白方面，“司马懿老儿”一句，声音由低沉到高亢，配合眼神的突然凝视，将诸葛亮的智慧与霸气展现得淋漓尽致，侯正一曾说：“演诸葛亮要‘静中有动’，琴声是他的‘武器’，眼神是他的‘盾牌’。”这种对人物内心的精准把握，让《空城计》成为他“以形传神”的典范之作。
新编历史剧《赵氏孤儿》是侯正一艺术生涯的重要突破，他在剧中饰演的程婴，将传统老生的“唱”与“做”推向极致，更以“舍子救孤”的悲壮情怀震撼人心。
全剧的高潮“搜孤救孤”一场，程婴被迫献出亲子，侯正一通过“跪步”“甩袖”“髯口抖动”等身段，将内心的撕裂感具象化：当屠岸贾的手伸向婴儿，他突然跪倒在地，双手颤抖却不敢抬头，声音嘶哑地喊“救孤儿的性命要紧”，每一个字都
