在戏曲艺术的星空中，总有一些名字如恒星般闪耀，她们以声传情，以戏立命，用一生的热爱浇灌着传统艺术的土壤，丽花，便是这样一位将灵魂融入戏曲的表演艺术家，她的舞台生涯，仿佛一本厚重的戏曲词典，每一页都写满了对经典的敬畏与演绎，而那些被她唱响的经典戏曲,早已成为几代人心中不可磨灭的文化记忆。
若论丽花最具代表性的经典戏曲，京剧《贵妃醉酒》必居其一，这出以杨贵妃“醉态”展现人物内心幽微的戏，对演员的唱、念、做、舞要求极高，而丽花的演绎，恰如“增一分则太长，减一分则太短”的完美艺术品。
她的杨贵妃，一出场便带着“云想衣裳花想容”的雍容华贵，水袖翻飞间是宫廷的典雅，眼神流转处藏着深宫的寂寥，唱到“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升”时，她的嗓音醇厚婉转，既有梅派唱腔的圆润流畅，又融入了自己对人物的理解——那不是单纯的欢愉，而是强颜欢笑下的隐忍，尤其是“卧鱼”与“醉步”的身段，她将贵妃的“醉”演绎得层次分明：从微醺的慵懒到醉意朦胧的迷离，再到心碎后的恍惚，每一个动作都精准而富有感染力，让观众仿佛置身大唐宫廷，亲眼见证那场“醉”里藏着的爱情悲剧与命运无奈，曾有老戏迷说：“听丽花唱《贵妃醉酒》，才懂什么叫‘戏中有魂’。”
如果说京剧是丽花的“根”，那么越剧便是她艺术生命中绽放的“花”，她主演的越剧《梁山伯与祝英台》，以其细腻的情感处理与唯美的舞台呈现，成为越剧史上的经典版本。
在这出被誉为“东方罗密欧与朱丽叶”的戏中，丽花一人分饰祝英台与梁山伯两角，反差之大却浑然天成，她扮祝英台时，是那个女扮男装、聪慧灵动的“梁山伯”，唱腔清越如溪水，“书房门前一枝梅”的唱段里，藏着少女初遇的欢喜与羞涩；转而饰梁山伯时，她又化身为深情款款、至诚至性的书生，“十八相送”的唱段中，字字含情，句句带泪，将那份“错过”的遗憾与“相知”的珍视唱得直抵人心，尤其是“哭坟”一折，她身着素衣，跪倒在英台墓前，唱到“梁兄啊——”时，声音陡然转悲，泣不成声却又字字清晰，仿佛观众的心也被她的泪水浸透，这部剧当年一经上演，便轰动一时，无数观众为她的“双生”演技与深情演绎动容，至今仍是戏曲爱好者心中的“白月光”。
除了京剧与越剧，丽花在黄梅戏领域同样留下了浓墨重彩的一笔，她主演的《女驸马》，以“女扮男装中状元”的传奇故事，展现了女性角色的聪慧与勇敢，而她的演绎，让这个经典角色更具烟火气与生命力。
她的冯素珍，少了传统戏曲中“大家闺秀”的拘谨，多了几分市井少女的灵动，唱“为救李郎离家远”时，她用明快的节奏与跳跃的音调，表现出素珍为爱奔赴的决心；金殿之上，面对皇帝的盘问，她眼神坚定，不卑不亢，唱腔中既有对爱情的执着，也有对家国的担当，将一个“智勇双全”的奇女子刻画得入木三分，尤其是“洞房”一场，她既要维持“男儿身”的伪装，又要隐藏对驸马的爱意，那种欲言又止、情难自禁的微表情，被她演绎得恰到好处，既有喜剧的张力，又有悲剧的底色,让观众在欢笑中感受到人物命运的波折与不屈。
丽花曾说：“戏曲是我的命，经典是我的根。”她从不固守传统，而是以敬畏之心钻研经典，以创新之意演绎经典，她的唱腔，既有流派的精髓，又融入了时代的审美；她的表演，既有程式的规范，又有人物的温度，无论是京剧的厚重、越剧的婉转，还是黄梅戏的轻快，她都能以“情”为线，将不同剧种的美串联成动人的故事。
虽已年过七旬，丽花仍活跃在戏曲舞台与传承一线，她收徒教学，开办讲座，希望让更多年轻人爱上经典戏曲，她说：“经典不是博物馆里的展品，而是流动的活水，需要一代代人去唱、去传、去活。”而那些被她唱响的经典戏曲——《贵妃醉酒》的雍容，《梁祝》的深情，《女驸马》的勇敢——早已超越了剧目的本身，成为一种文化符号，承载着戏曲的魅力，也刻印着一位艺术家对艺术的赤诚与热爱。
丽花与经典戏曲的故事，还在继续，而她的唱腔，也将在岁月的长河中，永远回响,永不褪色。
