当新年的钟声敲响，亿万中国人的目光总会聚焦在央视春晚的舞台，在这场承载着集体记忆的盛典中，有一种艺术形式始终散发着独特的魅力——它便是戏曲串烧，从水袖翻飞的京剧到婉转悠扬的越剧，从高亢激昂的豫剧到灵动轻快的黄梅戏，春晚戏曲串烧如同一座流动的“戏曲博物馆”，将中华优秀传统文化的精髓浓缩于方寸舞台，成为几代人心中不可磨灭的“年味”符号。
戏曲串烧并非简单的剧目拼接，而是对传统戏曲的创造性转化与创新性发展，在春晚的舞台上，编导们打破单一剧种的表演边界，将不同地域、不同风格的戏曲元素巧妙融合，京剧的铿锵锣鼓与越剧的丝竹管弦交织，豫剧的豪迈唱腔与黄梅戏的婉转旋律对话，既保留了各剧种“原汁原味”的韵味，又通过节奏的快慢交替、风格的刚柔并济，让传统戏曲以更“年轻”、更“活泼”的姿态走进大众视野。
这种“破圈”并非偶然，上世纪80年代，随着改革开放的深入，传统文化面临新的传播挑战，春晚作为覆盖面最广的国家级平台，开始尝试用“串烧”的形式让戏曲“活起来”，1983年第一届春晚，已有戏曲选段穿插其间；而到了90年代，戏曲串烧逐渐成为固定环节，梅兰芳、程砚秋等大师的经典片段被重新编排，与新创小戏同台献艺，既致敬传统，又贴近时代，让观众在“老戏新唱”中感受到戏曲的生命力。
春晚戏曲串烧的魅力，离不开一个个深入人心的经典剧目，这些片段或取材于历史传说，或源于民间故事，或承载着家国情怀，在春晚的舞台上被反复打磨，成为跨越时代的“文化符号”。
京剧始终是戏曲串烧的“主角”，李胜素、于魁智带来的《贵妃醉酒》《智取威虎山》，一颦一笑皆是大家风范，西皮二黄的唱腔让观众沉醉于“国粹”的雍容；而《红灯记》中“提篮小卖”的片段，更是以革命题材的激昂，唤起一代人的红色记忆，越剧则以“才子佳人”的故事打动人心，茅威涛、何赛飞演绎的《梁山伯与祝英台》“十八相送”，水袖轻扬间，江南水乡的柔情与爱情的凄美尽收眼底，连不熟悉越剧的观众也能哼出“过了一又一个”的熟悉调子。
地方戏的加入，让串烧更显“百花齐放”，豫剧《花木兰》“刘大哥讲话理太偏”的豪迈，唱出了女性的坚韧与家国担当；黄梅戏《天仙配》“夫妻双双把家还”的质朴，仿佛让观众看到了田间地头的烟火温情；评剧《刘巧儿》的活泼、川剧《变脸》的神奇，则让戏曲串烧充满了“接地气”的趣味，这些片段如同散落在民间的珍珠，被春晚的丝线串联,成为连接地域文化的纽带。
每一场经典的戏曲串烧，都离不开台前幕后的“戏曲人”，从白发苍苍的老艺术家到风华正茂的青年演员，他们用精湛的技艺与深沉的情感，让戏曲在春晚的舞台上焕发光彩。
老艺术家们是“活化石”，也是传承的“定盘星”，年过八旬的梅派传人梅葆玖，曾多次登上春晚舞台演绎父亲梅兰芳的经典剧目，一招一式皆是对传统的坚守；豫剧常派传人小香玉，用青春的活力演绎《花木兰》，让年轻观众看到戏曲“不老”的可能，青年演员则带来“新意”，比如90后京剧演员王珮瑜，在串烧中加入现代舞台元素，用“清唱”形式展现京剧唱腔的魅力，吸引无数年轻粉丝。
更重要的是，戏曲串烧承载着几代人的“情感共鸣”，对于长辈来说，春晚的戏曲唱腔是“年味”的一部分，是记忆里春节的背景音；对于年轻人来说，它是认识戏曲的“第一扇窗”，是文化自信的启蒙，许多观众回忆：“小时候跟着奶奶看春晚，第一次听到戏曲串烧，就被那身漂亮的戏服和动听的唱腔吸引，从此爱上了戏曲。”这种跨越代际的情感连接，让戏曲串烧超越了表演本身，成为文化传承的“活载体”。
春晚戏曲串烧已走过近40年历程，从最初的“点缀”到如今的“亮点”，它见证了传统文化的复兴，也折射出时代审美的变迁，在短视频、直播等新媒体时代，戏曲串烧的片段被反复剪辑、传播，成为“破圈”的文化产品；戏曲元素融入流行音乐、舞蹈，更让“国潮”之风劲吹。
从“戏曲进校园”到“非遗保护”，从《中国戏曲大会》到《上线吧！华彩少年》，传统文化的传承方式日益多元，但春晚戏曲串烧始终是那个“最熟悉的陌生人”——它用最朴素的方式，让戏曲走进千家万户；用最经典的片段，让文化根脉代代相传。
当新一年的春晚大幕拉开，熟悉的戏曲旋律再次响起，我们依然会为那水袖翻飞而心动，为那字正腔圆而喝彩，因为那不仅是艺术的传承，更是文化的自信，是刻在中华民族基因里的“戏韵流芳”。
