庐剧，这一植根于江淮大地的地方戏曲，以其婉转的唱腔、鲜活的人物和浓郁的生活气息，成为安徽文化的重要标识，作为国家级非物质文化遗产，庐剧的经典传统剧目如《借罗衣》《休丁香》《鸳鸯泪》等，历经百年传唱，承载着皖风皖韵的记忆，在时代浪潮奔涌的今天，如何让古老戏曲焕发新生？庐剧人给出的答案是：以现代戏为桥梁，在守正经典艺术精髓的同时，大胆拥抱时代表达,让庐韵新声回响在当代观众的耳畔与心中。
庐剧的魅力，首先在于其深厚的传统积淀，它起源于明末清初的合肥周边地区，吸收了门歌、秧歌、嗨子戏等民间艺术养分，逐渐形成了独特的艺术风格，其唱腔以“三七腔”“寒腔”为主，兼具高亢激越与婉转柔美，方言念白中带着皖中平原的质朴与幽默，表演上则注重“以情带戏，以技塑人”,贴近生活又高于生活。
经典传统剧目是庐剧艺术的“活化石”。《借罗衣》中农村妇女张三姑的俏皮与市井气，通过夸张的身段和生动的方言，将小人物的窘迫与乐观演绎得淋漓尽致；《休丁香》则以“丁香割肝”的悲情故事，展现了传统道德观念下的家庭伦理冲突，唱腔中“苦音”的运用，让观众在悲悯中感受人性的复杂，这些剧目之所以历久弥新，正是因为它们从民间生活中汲取养分，用戏曲语言讲述普通人的喜怒哀乐，蕴含着跨越时空的情感共鸣，正如老一辈庐剧艺人所说：“经典不是老古董，是老祖宗传下来的‘戏魂’，是我们创新的根。”
当传统艺术遇上当代社会，庐剧人没有选择固步自封，而是以现代戏为突破口，让戏曲与时代同频共振，现代戏并非简单的“故事新编”，而是要在保留庐剧艺术本体的前提下，用现代视角观照现实生活,用戏曲语言表达当代人的精神追求。
在题材选择上，庐剧现代戏紧扣时代脉搏，从历史传说转向现实关照，脱贫攻坚题材的《风雨白云乡》，讲述了扶贫干部扎根山区、带领村民脱贫致富的故事，剧中既有“田间地头”的生活气息，也有“攻坚克难”的时代强音；红色题材的《李克农》，通过展现“红色特工之王”的传奇人生，将庐剧的唱腔叙事与革命精神巧妙融合；家风题材的《老有所养》，则以社区养老为切入点，用轻喜剧的方式探讨当代家庭伦理，贴近百姓生活，引发观众共鸣，这些剧目不再是才子佳子的悲欢离合，而是普通人在时代浪潮中的奋斗与坚守，让观众在戏曲中看见自己的影子,感受时代的温度。
在艺术表达上，庐剧现代戏既守“庐剧之正”，又创“时代之新”，唱腔上，保留“三七腔”“寒腔”等核心旋律，同时融入现代音乐的节奏与配器，让传统唱腔更具时代感；表演上，在程式化动作的基础上，融入话剧式的写实风格，让人物形象更鲜活；舞美上，借助现代科技手段，打造沉浸式舞台体验，让观众在光影流转中感受戏曲的魅力，孔雀东南飞》的新编现代版，在保留“孔雀东南飞，五里一徘徊”的经典唱段基础上，运用多媒体舞台再现汉代民居风貌,让古老的爱情故事在当代语境下焕发新生。
庐剧现代戏的成功，离不开“守正”与“创新”的辩证统一。“守正”，是守住庐剧的“根”与“魂”——方言的韵味、唱腔的特质、表演的精髓，这些是庐剧区别于其他戏曲的根本所在，如果为了追求“现代感”而丢弃这些核心元素，庐剧就会失去其独特性，成为“无源之水”。
“创新”，则是要让庐剧“活”在当代，现代戏的故事可以新，但情感必须真；形式可以变，但精神必须传，老有所养》中，演员用庐剧的“小花腔”演绎社区老人的日常对话，既有传统戏曲的韵味，又有生活的烟火气，让观众在笑声中感受到亲情的温暖，这种“老瓶装新酒”的探索，既尊重了传统艺术规律,又满足了当代观众的审美需求。
更重要的是，庐剧现代戏培养了新的观众群体，当年轻人在剧场里为《风雨白云乡》中的扶贫故事热泪盈眶，当孩子们跟着《借罗衣》的旋律学唱方言童谣，庐剧便不再是“爷爷奶奶的艺术”，而成为连接代际的情感纽带，这种传承，不是简单的技艺延续,而是文化的浸润与生长。
从田间地头的草台班子到现代化的专业剧场，从传统剧目的口传心授到现代戏的创排上演，庐剧的百年历程，正是一部守正创新的历史，经典与现代，如同庐剧的两翼，缺一不可，经典为现代戏提供艺术滋养，现代戏为经典注入时代活力，在未来的日子里，庐剧人将继续以“守正”之心传承经典，以“创新”之姿拥抱时代，让这朵江淮戏曲之花,在新时代的沃土中绽放出更加绚丽的光彩。
