在中国戏曲的百花园中，每一位名家都是一株独特的奇葩，他们以唱念做打的精妙技艺，将千年故事化为舞台上的鲜活生命，张玉珍，作为当代戏曲界的代表性人物之一，以其深厚的艺术功底、对传统的深刻理解与对角色的极致塑造，在多个经典剧目中留下了不可磨灭的印记，她的表演，既是传统戏曲的忠实传承，更是对时代审美的创新回应——那些被她演绎的剧目，如同一颗颗璀璨的明珠，串联起戏曲艺术的脉络,也照亮了观众心中的文化记忆。
京剧《贵妃醉酒》是中国戏曲宝库中的经典之作，其以梅派艺术为根基，通过杨贵妃在御花园独饮赏花时的微妙心境，展现了一位绝代佳人从雍容到失落的情感转折，张玉珍演绎此剧时，将梅派唱腔的“婉转细腻”与身段的“柔美灵动”完美融合，赋予了这一角色全新的生命力。
她的“海岛冰轮初转腾”唱段，字正腔圆，声如珠玉，既保留了梅派的醇厚韵味，又通过气息的控制，将杨贵妃初见明月时的欣喜与期待娓娓道来；而在“卧鱼”与“醉步”的身段中，她以精准的肢体语言，将贵妃微醺时的慵懒、迷茫与哀伤展现得淋漓尽致——一个眼神的流转，一个水袖的轻扬，都让观众仿佛置身于宫廷夜色中，与贵妃共饮那杯名为“情殇”的苦酒，张玉珍的《贵妃醉酒》，不仅是程式的复刻，更是对人物内心的深度挖掘：她让观众看到的，不只是“三千宠爱在一身”的贵妃，更是一个在封建礼教下被物化的女性，她的“醉”，是对爱情的痴守,也是对命运的无力反抗。
越剧《梁山伯与祝英台》被誉为“东方的罗密欧与朱丽叶”，其以“草桥结拜”“同窗共读”“十八相送”“楼台会”“化蝶”等经典桥段，讲述了梁山伯与祝英台生死不渝的爱情故事，张玉珍在此剧中饰演的祝英台，既有闺阁少女的娇俏纯真，又有反抗封建礼教的勇敢决绝，成为她艺术生涯中极具代表性的“闺门旦”形象。
她的“十八相送”一折，堪称全剧的点睛之笔，张玉珍通过清亮婉转的唱腔与细腻入微的表情，将祝英台对梁山伯的暗示与爱恋层层递进：时而“比作鸳鸯成双对”，时而“比作牛郎织女星”，眼神中既有少女的羞涩，又有对未来的期盼；而当梁山伯不解其意时，她又以“书房门前一枝梅”等比喻，将内心的焦急与无奈藏于笑语之中，在“楼台会”中，她的唱腔转为悲愤苍凉，与梁山伯的对唱字字泣血，将“两情相悦却不得相守”的悲剧张力推向高潮，张玉珍的祝英台，不是符号化的“才女”，而是一个有血有肉的“人”——她的爱热烈而纯粹，她的恨痛彻而决绝，最终化蝶的结局，既是对爱情的升华,也是对封建礼教的无声控诉。
豫剧《穆桂英挂帅》以“佘太君百岁挂帅”“穆桂英英姿飒爽”“辕门斩子”等情节，塑造了一位既有儿女情长又有家国大义的巾帼英雄形象，张玉珍在此剧中打破传统旦角的柔美范式，以“刀马旦”的刚劲身腔，将穆桂英的“帅”与“情”完美融合，展现了“不爱红妆爱武装”的飒爽英姿。
她的“辕门斩子”一折，堪称“刚柔并济”的典范，张桂英扮演的穆桂英，既有作为母亲的慈爱，更有作为元帅的威严——面对违令的杨宗保，她怒目圆睁，唱腔高亢激越，一句“军令如山谁敢违”，尽显铁面无私；而当杨宗保叩头求情时，她又眼神微颤，流露出片刻的动摇，最终以“国事为重”压下
