在京剧旦角艺术的璀璨星河中,小翠花（原名于连泉，1900-1973）以其“筱派花旦”的独特风骨，留下了浓墨重彩的一笔，作为20世纪京剧花旦领域的标杆人物，他扎根于民间艺术的沃土，以“做工细腻、表情传神、身段灵动”的表演风格，将花旦行当的“娇、俏、媚、脆”演绎得淋漓尽致，其经典剧目不仅是京剧舞台上的常青树，更成为后世演员揣摩学习的范本，让我们一同走进小翠花的艺术世界，撷取那些穿越时光的经典剧目，感受其永不褪色的舞台魅力。
《拾玉镯》是小翠花最具代表性的“做工戏”，也是“筱派花旦”艺术风格的集中体现，剧情取材于《水浒传》，少女孙玉姣在门前喂鸡、绣花时，偶遇青年傅朋，拾得其故意掉落的玉镯，演绎了一段含蓄又活泼的青春邂逅。
小翠花在这出戏中,几乎全凭“做功”推动剧情——他模拟喂鸡时手指的轻点、赶鸡时碎步的灵动，穿针引线时手腕的翻转、捻线时的细致入微，无不将少女的天真烂漫展现得活灵活现，尤其是“拾镯”一场：从初见玉镯的迟疑，到用脚尖试探、以袖掩面拾起，再到反复端详、羞中带喜的“丢镯-拾镯”反复，每一个眼神、每一个身段都精准传递出孙玉姣“欲拒还迎、欲说还休”的少女情态，他摒弃了传统花旦的“程式化表演”，以生活化的动作融入戏曲程式，让观众仿佛透过舞台看见一个鲜活的邻家少女，这出戏不仅考验演员的基本功，更要求对人物心理的精准把握，而小翠花以“无韵之韵，无形之形”的表演，让《拾玉镯》成为“以做代唱”的经典范本。
如果说《拾玉镯》展现了小翠花对“天真少女”的精准刻画，乌龙院》（含“坐楼杀惜”）则凸显了他对“复杂女性”的深刻挖掘，在这出戏中，他饰演阎惜姣——一个集泼辣、刁钻、痴情与狠毒于一角的底层女性。
小翠花的阎惜姣,绝非简单的“脸谱化反派”，在“借茶”一场中，他通过眉梢的轻挑、眼神的流转，将阎惜姣对宋江的嫌弃与对张文远的暗恋交织得含蓄又浓烈；到了“闹院”时，他又以尖利的嗓音、夸张的身段，把“索要休书”的蛮横与歇斯底里演绎得入木三分；而“杀惜”一场，当他从“冷笑”到“颤抖”，再到举起尖刀时的决绝，眼神中既有对宋江的恨，也有对自身命运的悲，层次分明，令人不寒而栗，他突破了传统花旦“重做轻心”的局限，将人物的内心矛盾通过“唱、念、做、舞”全方位呈现，让阎惜姣这个角色从“坏女人”变成了“有血有肉的人”，这出戏至今仍是京剧花旦的“硬骨头”，而小翠花的版本，被公认为“前无古人，后难有来者”的巅峰之作。
除了传统花旦戏,小翠花在“武旦”行当的探索同样成就斐然。《铁弓缘》便是他“文武兼备”的代表作，饰演女主角陈月娥——一个武艺高强、性格爽朗的民间女子。
这出戏融合了“花旦的娇媚”与“武旦的英气”，小翠花在“打店”一场中，将陈月娥的机敏与果敢展现得淋漓尽致：开打的干净利落，身段的矫健轻盈，尤其是“踢花瓶”“夺刀”等动作，既保留了戏曲的程式美，又融入了生活化的力量感，而在“说亲”等文戏段落，他又以清亮的唱腔、活泼的念白，把陈月娥对石伦的纯真爱恋演绎得俏皮动人，这种“刚柔并济”的表演，打破了花旦“只能文不能武”的刻板印象，拓宽了花旦行当的艺术边界，小翠花通过《
