当湘江的晨雾漫过石板路，当岳麓的枫叶染红晚霞，一种扎根于湖湘血脉的艺术，正通过光影的桥梁，跨越时空与当代观众相拥——“湖湘经典戏曲电影展映”活动近日在长沙拉开帷幕，这场为期十天的文化盛宴，不仅是对湖湘戏曲百年传承的深情回望，更是传统艺术在新时代语境下的创新表达，让“戏韵湘声”透过银幕，流淌进更多人的心灵深处。
湖湘大地，自古便是戏曲的沃土，从高亢激越的湘剧、婉转灵动的花鼓戏，到古朴厚重的祁剧、豪放粗犷的常德丝弦，十余种地方剧种如繁星般点缀在湖湘文化的夜空，而戏曲电影，作为“戏曲”与电影”的结晶，将这些舞台上的经典以更鲜活的姿态永久留存。
本次展映的影片中，既有上世纪七八十年代的经典修复版，如湘剧《拜月记》《生死牌》，花鼓戏《刘海砍樵》《打铁》，这些影片曾陪伴几代人成长，胶片上的斑驳痕迹，恰是岁月赋予的“时光滤镜”；也有近年来新创作的戏曲电影，如湘剧《月亮粑粑》、花鼓戏《桃花烟雨》，它们以更现代的电影语言，让传统故事在当代语境下焕发新生。《拜月记》作为新中国第一部戏曲电影，其“一桌二椅”的写意美学、陈剑霞先生饰演的王瑞兰“闺怨”一折的婉转唱腔，至今仍是戏曲电影的标杆，修复后重登银幕，仿佛让观众穿越回那个“戏韵悠长”的年代。
戏曲电影的魅力，在于“守正”与“创新”的平衡，它既保留了戏曲“唱念做打”的核心精髓，又通过镜头语言、剪辑节奏、声画特效，让舞台艺术突破剧场空间的限制，实现“雅俗共赏”。
以花鼓戏《刘海砍樵》为例，舞台版中“刘海砍樵”与“胡秀英定情”的桥段，依赖演员与观众的“现场共鸣”；而电影版则通过湘西山水实景拍摄，让烟雨朦胧的沱江、云雾缭绕的青山成为天然舞台，胡秀英的“刘海哥”唱段在山水间回荡，既有戏曲的程式美，又添了电影的实景美，让年轻观众直呼“原来戏曲可以这么美”。
展映期间，还特别设置了“主创见面会”“戏曲电影沙龙”等活动，湘剧名家王阳亮在谈及拍摄《月亮粑粑》时说：“戏曲电影不是‘记录’，而是‘再创作’，我们要用电影的镜头，把湖湘人的‘韧劲’‘情义’拍进观众心里。”这种“以戏为魂、以影为媒”的理念，正是湖湘戏曲电影生生不息的密码。
“以前觉得戏曲是‘老古董’，看了《刘海砍樵》才明白，里面的爱情故事和我们现在追求的真诚、勇敢，一点都不同！”一位00后观众在展映现场这样说，的确，经典戏曲电影的魅力，正在于其跨越时空的情感共鸣。
本次展映活动，不仅面向戏迷票友，更走进高校、社区、乡村，让不同年龄、不同背景的观众都能感受湖湘戏曲的魅力，在湖南大学展映现场，学生们身着汉服与戏曲演员互动，学唱一句“刘海哥”，体验水袖的婉转；在湘西土家族苗族自治州展映时，当地老人看着祁剧《送粮路上》，眼眶湿润：“这是我们小时候听过的戏，现在电影里又看到了，还是那个味儿！”
从舞台到银幕，从剧场到千家万户，湖湘经典戏曲电影展映，不仅是一场“视听盛宴”，更是一次文化传承的“接力”，当光影流转，戏韵悠长，那些镌刻在湖湘血脉中的文化基因，正通过这一帧帧胶片、一个个镜头，在新时代焕发出更加璀璨的光芒。
戏韵湘声，光影传情——这场展映，是回望，更是启程，愿更多人走进影院，在光影流转中，遇见湖湘戏曲的千年风华，让传统艺术在时光的长河中，永远“活”下去。
