元宵的月色刚漫过屋檐，巷口就飘来一阵胡琴声，咿咿呀呀地缠着灯笼的红光，在青石板上跳，这便是黄梅戏《夫妻观灯》最动人的开场——没有金碧辉煌的舞台，没有慷慨激昂的唱腔，只有一对寻常夫妻，在元宵夜的灯会上，用最朴素的言语、最鲜活的身段,把日子过成了一首流动的诗。
《夫妻视灯》是黄梅戏传统小戏中的“活化石”，剧情简单得像家门口的老槐树：正月十五，妻子王月英拉着丈夫王小六逛灯会，从村头到街尾，一路看花灯、猜灯谜，拌嘴逗趣，把元宵夜的闹热与夫妻间的亲昵，揉成了一出充满生活气的“人间喜剧”。
戏里的王小六，是个憨直又带点狡黠的庄稼汉，见妻子喜欢花灯，便故意逗她：“你想要啥灯？我给你摘！”王月呢，是个娇俏灵动的农家妇，眼波流转间全是对节日的期待，嘴上却嗔怪：“就你嘴甜！”两人走到“龙凤灯”前，她指着凤灯说“这凤灯配我才好看”，王小六立刻接“那我给你当个龙女婿”，逗得她抿嘴笑，手里的帕子都跟着晃，这种“打情骂俏”不是刻意的煽情，而是夫妻间多年磨合出的默契——像老棉袄贴着皮肤,舒服又暖和。
黄梅戏的妙处，正在于把“平凡”唱得“有味”，没有帝王将相的悲欢离合，只有柴米油盐里的细碎温暖，当王月数着“兔子灯、蝴蝶灯、金鱼灯”，王小六接“还有那荷花灯、走马灯、狮子灯”，两人你一言我一语，唱词里全是民间俚语，却像刚从蒸笼里拿出的米糕，带着热气腾腾的生活气息，这哪里是唱戏？分明是隔壁两口子,在灯下拉家常。
《夫妻观灯》的经典，藏在它“俗得雅”的艺术里，作为黄梅戏的“小戏之王”，它用最简单的形式，浓缩了黄梅戏最核心的美学特质：来自民间的鲜活,与来自舞台的精致。
唱腔上，它用的是黄梅戏的“平词”与“花腔”，旋律轻快如溪水，朗朗上口得像儿歌，王月英唱“正月里来是新春，姐妹们去观灯”，尾音轻轻上扬，带着女儿家的娇憨；王小六接“观灯的人儿挤不通，挤得我呀汗淋淋”，字字带着泥土味，活脱脱一个庄稼汉的憨态，没有华丽的转音，却把“观灯”的闹热与“夫妻”的亲昵,唱进了人心里。
表演上，更是黄梅戏“载歌载舞”的典范，演员的身段不是程式化的“做作”，而是从生活里提炼的“写真”：王月英提着灯，脚步轻快如雀跃，眼角眉梢都是笑；王小六跟着走，一会儿在前引路，一会儿回头逗她，肩膀微微晃，像极了乡下男人怕妻子走丢的小心翼翼，最绝的是“看灯”的眼神——不是盯着舞台的“假灯”，而是真的在看、在笑、在惊喜，这种“真”，让观众忘了自己是在看戏,仿佛自己也走进了那片灯海。
就连道具，都藏着巧思，一盏纸扎的“兔子灯”，在王月英手里轻轻晃，就成了少女的娇憨；一盏“走马灯”，在王小六手中转起来，就成了夫妻间的逗趣，这些简单的道具，在演员的演绎下，成了传递情感的“活物”，这正是黄梅戏的智慧：不追求“大制作”，只用心讲好“小故事”。
《夫妻观灯》能流传百年，不仅因为它“好听、好看”，更因为它唱出了中国人最朴素的情感追求——夫妻和睦、家庭团圆，日子虽平凡,却总有灯火可亲。
它的根，扎在黄梅戏的故乡——湖北黄梅与安徽安庆的田间地头，最初，它是农民们在农闲时“唱曲儿”的自娱自乐，没有剧本，全靠口耳相传，唱的是自己的日子，想的是自己的心事，后来，随着黄梅戏从“草台班子”走上舞台，《夫妻观灯》被一代代艺人打磨，却始终没丢掉“民间”的魂，严凤英唱王月英，嗓音清亮如溪水，把农家女的娇憨唱成了经典；王少舫演王小六，质朴中带着幽默，把庄稼汉的实在演进了人心，他们的演绎，让这个小戏从“乡土”走向了“雅俗共赏”。
《夫妻观灯》早已成了黄梅戏的“入门戏”，多少孩子第一次接触黄梅戏，就是从“正月里来是新春”开始；多少观众爱上黄梅戏，是被那对夫妻在灯下的笑声打动，它像一盏永不熄灭的灯，照亮了黄梅戏的来路，也温暖着当下观众的心——在这个快节奏的时代，我们太需要这样一出戏，让我们停下来，看看身边的烟火，听听身边的爱人,想想平凡日子里的光。
元宵的夜，灯依旧
