在豫剧的百花园中,越调以其古朴苍劲的唱腔、深邃厚重的人文底蕴独树一帜，而申凤梅，无疑是这座艺术高峰上最璀璨的明珠，她以“活诸葛”之名蜚声剧坛，用一生的舞台实践赋予经典唱段以生命，让千年诸葛亮的智慧与悲怆在豫西调的旋律中永恒回响，当我们再次聆听那些镌刻着“申派”印记的经典唱段，依然能感受到艺术穿越时空的力量。
申凤梅的艺术人生,与诸葛亮紧密相连，1927年，她出生于河南许昌一个贫苦家庭，自幼痴迷戏曲，12岁拜入越调名家毛爱莲门下，主攻须生（老生），彼时越调舞台上的老生戏多偏重于传统伦理戏，而申凤梅却另辟蹊径，将目光投向了更具历史纵深与人性厚度的“智圣”诸葛亮。
1959年,她主演的《诸葛亮吊孝》横空出世，这部戏不仅成为越调史上的里程碑，更让申凤梅“活诸葛”的形象深入人心，尤其是其中的核心唱段“叹诸葛”，成为检验越调演员功力的“试金石”，这段唱词以“叹诸葛”起兴，历数诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的一生：从“隆中对”的雄才大略，到“赤壁火”的智谋百出；从“空城计”的临危不惧，到“秋风五丈原”的壮志未酬，申凤梅的演唱，没有刻意拔高人物的“神性”，而是以“人”的情感为根基，用苍劲醇厚的“豫西调”塑造了一个有血有肉的智者形象。
她的嗓音如陈年佳酿,初听似不露锋芒，细品却后劲十足：高亢处如裂帛穿云，低回处如泣如诉，在“叹孔明”一句中，她以“起腔”的沉稳奠定基调，到“火烧赤壁动乾坤”时，突然加快节奏，字字铿锵，仿佛重现赤壁战火的恢弘；而唱到“五丈原前秋风冷，将星陨落泪满襟”时，又放慢板眼，拖腔中带着颤抖的悲凉，将诸葛亮“出师未捷身先死”的遗憾演绎得催人泪下，这种“以情带声，声情并茂”的演绎，让唱段超越了“叙事”功能，成为人物灵魂的独白。
申凤梅的经典唱段,从来不是单纯的“炫技”，而是以戏载道，在历史叙事中注入对人性、对时代的深刻思考，除了《诸葛亮吊孝》，《七擒孟获》中的“观天象”唱段同样堪称经典，这段唱词以“观天象察地理”起兴，展现诸葛亮“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的智慧，但申凤梅的演绎并未停留在“神机妙算”的表层，而是通过唱腔的起伏，暗示了诸葛亮“南征”背后的无奈与沉重——他深知“攻心为上”的艰难，也明白“北伐”大业的遥遥无期。
在艺术创新上,申凤梅打破了越调传统老生戏的程式化束缚，她大胆吸收京剧、评剧等兄弟剧种的演唱技巧，将京剧的“脑后音”融入越调的“真声”，使唱腔更具穿透力；在表演上，她摒弃了老生行当的“架子感”，以“写意”的表演手法刻画人物：手持羽扇时，指尖的微颤是诸葛亮的思虑；眼神的转动间，是洞悉世事的锐利，这种“唱、念、做、打”的完美融合，让她的经典唱段既有传统戏曲的“韵”，又有现代审美的“真”。
更难能可贵的是,申凤梅始终将“观众”放在心中，她常说：“戏是演给老百姓看的，得让他们听得懂、记得住、受感动。”她的唱段在保持艺术高度的同时，语言通俗易懂，旋律朗朗上口。《李天宝吊孝》中的“劝妻唱”，以生活化的语言和轻快的节奏，展现了小人物的悲欢，打破了“诸葛亮戏”的严肃基调，让观众感受到越调艺术的多样性。
1995年,申凤梅先生与世长辞，但她留下的经典唱段，如同不灭的火种，照亮了越调艺术的未来。《诸葛亮吊孝》中的“叹诸葛”已成为戏曲院校的教材，无数青年演员以模仿“申派”唱腔为荣；在短视频平台上，她的唱段片段被反复传播，年轻观众用“听完想跪”“这就是活着的诸葛亮”的评论，表达对艺术的敬畏。
经典之所以不朽,在于它超越了时代，直抵人心，申凤梅的经典唱段，唱的是诸葛亮的忠与义，是历史的沧桑与厚重，更是中华民族“自强不息、厚德载物”的精神内核，当那熟悉的豫西调再次响起，我们听到的不仅是一段戏曲，更是一位艺术家对艺术的执着、对历史的敬畏，
