在中国戏曲的百花园中，黄梅戏以其清新质朴的唱腔、贴近生活的叙事和婉转灵动的韵味，独树一帜，而《女驸马》无疑是这座艺术殿堂中一颗璀璨的明珠——它以“女扮男装”的传奇故事为经，以忠贞爱情与家国情怀为纬，编织出一曲跨越时空的动人歌谣,成为黄梅戏史上难以逾越的经典。
《女驸马》的故事源于民间传说，经黄梅戏艺人代代加工打磨，最终在20世纪50年代定型为经典剧目，剧作以明代为背景，讲述了冯素珍与李兆廷这对青梅竹马的恋人因家庭变故（李家获罪，李兆廷落魄）而分离，为救李郎，冯素珍女扮男装，冒名赴考，竟高中状元，被皇帝钦点为驸马，洞房花烛夜，她坦言实情，却被公主识破；后因边关告急，李兆廷立下战功，冯素珍的“欺君之罪”得以赦免，最终皇帝“金殿赐婚”，有情人终成眷属。
这个故事充满了戏剧性的巧合与反转：闺阁女子闯入“男权世界”，科举、驸马、边关、金殿等元素层层递进，既有民间故事的奇巧，又不失对忠贞、正义的礼赞，它打破了传统戏曲中“才子佳人”的固定范式，以女性视角书写了一段“她力量”的传奇——冯素珍不再是被动等待救赎的弱女子，而是主动出击、以智慧与勇气改写命运的“女英雄”。
《女驸马》的核心魅力，在于塑造了中国戏曲史上极具辨识度的女性形象——冯素珍，她身上交织着传统闺秀的温婉与现代女性的觉醒：对爱情的忠贞，让她敢于“为救李郎离家远”，顶着风险奔赴考场；对家国的担当，让她在金殿之上直言不讳，以才学说服皇帝；对命运的反抗，让她在“欺君”的绝境中，依然坚守“我本闺阁一钗裙”的本真。
最动人的莫过于她的“双面人生”：作为“冯少保”，她需藏起女儿身，在朝堂之上从容应对；作为素珍，她面对公主时的坦诚、面对李兆廷时的深情，又流露出一丝女儿家的娇羞与脆弱，这种身份的张力，让人物层次丰富，也让观众看到了一个立体、鲜活、有血有肉的“奇女子”，而公主的形象同样出彩——她并非刁蛮任性的“皇家女儿”，而是识大体、重情义，在得知真相后非但没有震怒，反而暗中相助，这份宽容与智慧,为故事增添了温暖的底色。
作为黄梅戏的代表作，《女驸马》将黄梅戏的艺术特色发挥到极致，其唱腔以“平词”和“花腔”为主，旋律优美流畅，如涓涓流水般沁人心脾，剧中经典唱段层出不穷，至今仍广为流传：
这些唱段不仅推动了剧情，更成为人物情感的“外化”，黄梅戏的“唱”不是简单的“发声”，而是“以情带声，声情并茂”——严凤英、王少舫等老一辈艺术家的演绎，让每一个音符都充满了生命力，让冯素珍的形象深入人心，剧中的念白生活化、口语化，身段表演兼具程式化与生活感，唱念做打的完美融合，让《女驸马》成为“好看”又“好听”的典范。
从1959年严凤英主演的首演版，到后来韩再芬、吴琼等一代代艺术家的再创作，《女驸马》历经六十余载岁月洗礼，依然在舞台上熠熠生辉，它的“永恒”，在于故事本身的普世价值：对爱情的忠贞、对正义的坚守、对命运的抗争，是人类共通的情感追求；它的“永恒”，也在于黄梅戏艺术的生命力——质朴的语言、动人的旋律、鲜活的人物，让这部作品既能扎根乡土，又能走向世界。
《女驸马》不仅是中国戏曲的经典剧目，更成为文化符号：它被改编成电影、电视剧、动画片，唱段被流行歌手翻唱，甚至成为中小学美育教材的内容，从乡村戏台到国家大剧院，从白发老人到年轻观众，冯素珍的故事仍在被讲述、被喜爱
