在粤东沿海的潮汕平原西部，海陆丰地区自古便是“文华之乡”，这里不仅有红色的革命记忆，更有浸润着烟火气的戏曲文化，正字戏、西秦戏、白字戏——这三大被列入国家级非物质文化遗产的剧种，如同三颗璀璨的明珠，在海陆丰的历史长河中闪耀，承载着当地人民的情感记忆与文化基因，构成了“海陆丰戏曲经典”的深厚底蕴。
海陆丰戏曲的经典，首先在于其“古老”与“多元”，三大剧种皆形成于明清时期，历经数百年传承，至今仍保留着原汁原味的艺术风貌，堪称中国戏曲的“活化石”。
正字戏，因沿用“中原官话”演唱而得名，又称“正音戏”，其历史可追溯至南宋，由南戏经闽南传入粤东，融合了弋阳腔、昆腔等声腔，被誉为“中国戏曲声腔的博物馆”，正字戏以“大锣大鼓、高亢激越”著称，表演讲究“程式化”，文戏的婉约与武戏的豪放形成鲜明对比，经典剧目如《三国传》《封神榜》《目连救母》等，多取材于历史演义与民间传说，场面宏大，人物鲜明，尽显“海纳百川”的气度。
西秦戏，源自西秦腔，是明清时期“西秦腔”南传后与当地语言、音乐融合形成的剧种，其唱腔以“激越苍凉、朴实豪放”为特色，主奏乐器为板胡、梆子，节奏明快，极具感染力，经典剧目《斩经堂》《狸猫换太子》《薛仁贵征东》等，多表现历史英雄与伦理故事，演员的“唱、念、做、打”功底深厚，尤其以“净角”的“炸音”和“生角”的“平喉”最具代表性，被誉为“秦腔遗响，南国奇葩”。
白字戏，因用“海陆丰方言”演唱而得名，又称“白字班”，其前身是南宋时期的“南戏”，后吸收了潮州民间歌舞、小调等元素，形成了“通俗易懂、生活气息浓郁”的风格，白字戏的唱腔优美婉转，表演贴近生活，经典剧目多取材于民间故事，如《陈碧娘》《苏六娘》《金叶菊》等，情节曲折，情感真挚，被誉为“海陆丰的乡土诗”。
海陆丰戏曲的经典，更在于其“内容”与“情感”，经典剧目不仅是艺术表演，更是海陆丰人民生活智慧的结晶，承载着忠孝节义、家国情怀、善恶有报等传统价值观,也寄托着对乡土的眷恋与对美好生活的向往。
以正字戏《目连救母》为例，这部被誉为“中国戏剧之祖”的剧目，通过目莲历经磨难救母的故事，宣扬了“孝道”与“慈悲”，剧中“目莲戏母”“十八层地狱”等情节，以夸张的表演与震撼的舞台效果，将民间信仰与伦理道德融为一体，让观众在观戏中感悟“百善孝为先”的真谛。
西秦戏《斩经堂》则以“忠义”为核心，讲述汉代吴汉被迫杀妻王玉英，最终自刎赎罪的故事，剧中吴汉的“纠结”、王玉英的“刚烈”，通过演员的“哭腔”与“身段”，将人性的复杂与忠义的抉择展现得淋漓尽致，让观众在悲壮中体会“忠孝不能两全”的伦理困境。
白字戏《苏六娘》则是海陆丰本土故事的经典，取材于明代潮州地区的真实传说，讲述少女苏六娘与郭继春的爱情悲剧，揭露封建礼教的残酷，剧中“六娘写书”“桃花过渡”等片段，以方言唱白与轻快的曲调，将民间爱情的纯真与无奈娓娓道来，成为海陆丰人心中“乡愁”的符号——即便远在他乡，听到“白字”唱腔,仿佛就能看见故乡的桃花渡口。
海陆丰戏曲的经典，还在于其“独特”的表演艺术，无论是正字戏的“科步严谨”、西秦戏的“唱腔激昂”，还是白字戏的“贴近生活”，都体现了“程式化”与“生活化”的完美融合,形成独具一格的艺术魅力。
在表演上，三大剧种都有一套完整的“程式”，例如正字戏的“打戏”，讲究“一招一式皆有出处”，武打动作刚劲有力，如“耍大刀”“翻跟斗”等，既保留了中国武术的原貌，又融入了戏曲的“美感”；西秦戏的“唱腔”，以“真嗓吐字，假嗓拖腔”为特色，高亢处如裂帛，低回处如私语，极具穿透力；白字戏的“做功”，则贴近生活，演员的表情、动作都来自日常，如“梳妆”“织布”等片段，真实自然,让观众如临其境。
在音乐与舞台美术上，三大剧种也各具特色，正字戏的“大锣鼓”气势恢宏，以“低音大锣”和“高音鼓”为主，营造出“千军万马”的场面；西秦戏的“板胡”与“梆子”配合，节奏明快，充满力量；白字戏则以“弦诗乐”为伴奏，旋律优美，如行云流水，舞台美术上，三大剧种都保留了“传统写意”的风格，道具简单却寓意深远，如“一桌二椅”即可表现千军万马，体现了中国戏曲“虚实相生”的美学追求。
随着时代的发展，海陆丰戏曲也面临着“传承难”的挑战，但幸运的是，海陆丰人民对戏曲的热爱从未消减，政府与民间也在积极探索传承之路,让这些经典在新时代焕发新生。
在传承方面，海陆丰建立了多个戏曲传承基地与学校，如陆丰正字戏传承中心、海丰西秦戏剧团等，通过“师带徒”“进校园”等方式培养年轻演员，海丰白字戏剧团定期走进中小学，开设戏曲兴趣班，让孩子们从小接触“白字”，爱上戏曲，政府也加大对戏曲的扶持力度，举办“海陆丰戏曲节”“经典剧目展演”等活动,让更多人欣赏到戏曲的魅力。
在创新方面，戏曲工作者也在尝试“老戏新演”，正字戏《目连救母》在保留传统程式的基础上，融入现代舞台技术，如灯光、音效，让古老的故事
