1967年的日本,正站在战后复兴与青春风暴的交汇点上，经济高速增长的余温尚未散去，东京奥运会的余波仍在荡漾，西方摇滚与民谣的浪潮与本土文化的碰撞，催生出一股前所未有的“吉他热”，在这个被后世称为“摇滚元年”的年份，一本本薄薄的吉他谱，成了年轻人推开音乐大门的钥匙，也成了时代情绪最鲜活的注脚。
1960年代的日本,正经历着“西洋音乐的大众化”，美军留下的驻留军基地旁，披头士、滚石乐队的唱片通过黑市悄悄流传；大学校园里，留着长发的年轻人抱着木吉他，弹唱着鲍勃·迪伦的《Blowin' in the Wind》，但对大多数普通年轻人而言，直接接触原版唱片仍是奢侈，吉他谱便成了最直接的“音乐翻译官”。
当时的吉他谱多以“六线谱+和弦图+简谱歌词”的形式出现，出版社多为中小型音乐书店，如东京的神楽坂、大阪的日本桥，总能看到年轻人蹲在地上翻阅最新出版的谱集，这些谱子最初多是西方热门歌曲的“扒谱”，披头士的《Hey Jude》、沙滩男孩的《Good Vibrations》被反复翻印，手写的和弦标记旁还常有人添上注释：“这里的F和弦按起来好痛，但一定要练！”“第二段solo可以试试用蓝调音阶”。
但1967年的转折点,在于“本土创作”的觉醒，随着组曲（GS乐队）文化的兴起，The Tigers、The Tempters等本土乐队开始崛起，他们的歌曲不再仅仅是模仿，而是融入了日语歌词的韵律与日本人的情感表达，音乐出版社敏锐地捕捉到这一变化，开始推出“GS乐队专属吉他谱”，如《ザ・タイガーズ・ヒット・ソングブック》，里面不仅有《モナリザの微笑み》的吉他分谱，还附上了乐队成员的 equipment 清单——“田边昭广使用的是Gibson ES-335，通过Fender Twin音箱，音色要追求‘有点沙哑但清晰’”，这些细节让年轻乐迷疯狂，他们开始对着谱子“复刻”偶像的音色，吉他不再是“西洋乐器”，而是表达自我情绪的工具。
如果说摇滚乐谱是“喧嚣的宣言”，那么1967年的民谣吉他谱则是“私密的日记”，这一年，高田渡、远藤贤二等“抗议民谣”歌手开始在地下舞台崭露头角，他们的歌曲没有华丽的编曲，只有一把木吉他、几句质朴的歌词，却唱出了年轻人对社会现实的思考。
高田渡的《生まれ変わっても》的吉他谱至今仍被老乐迷珍藏，谱子用最简单的C、G、Am、F和弦循环，却在页边标注了“扫弦时手腕要放松，像风吹过稻田一样自然”，这种“手把手”的教学感，让零基础的年轻人也能上手，当时的大学生杂志《平凡》开始连载“民谣吉他入门”专栏，每期附带一张谱例，1967年8月的专栏里，远藤贤二的《学生街の哀しみ》被完整刊出，谱子上还画着一支铅笔写的“注意：这里的Em和弦要按满品，不然会跑调”。
这些民谣谱之所以流行,不仅因为简单，更因为它们记录了年轻人的“共同记忆”，1967年，东京大学的学生运动进入高潮，校园里飘荡着《がっこううた》（学校之歌）的旋律，这首歌的吉他谱在学生间手抄流传，谱子的空白处写满了批注：“这首歌的第3段，唱的是我们心里的‘反战’”“按G和弦时，想起去年夏天在代代木公园的集会”，吉他谱成了连接个体的纽带，让私人的情感变成了集体的共鸣。
1967年的日本吉他谱,不仅是音乐的载体，更是时代审美的缩影，由于印刷技术有限，多数谱子采用黑白胶印，封面却常手绘着鲜艳的插画：一个背着吉他的少年站在樱花树下，背景是东京塔与新干线，画风带着60年代特有的“萌感”——大眼睛、圆脸蛋，色彩明快得像汽水。
出版社还会在谱子里附赠“贴纸”或“海报”。ザ・フォーク・ギターブック1967》的封套里，就有一张印有“反战”标语的海报，上面画着一把吉他被和平鸽环绕，这些小细节让吉他谱成了“收藏品”，年轻人会像集邮一样收集不同出版社的谱子，贴满自己的笔记本。
更令人着迷的是谱子里的“错误”，由于当时没有专业的乐谱校对，很多谱子会出现和弦错误、节奏标注偏差，但年轻人反而乐在其中——他们会聚在一起讨论“这个C7和弦是不是应该是
