当书法的笔墨在宣纸上流转,当戏曲的唱腔在戏台上回荡，这两门中华艺术瑰宝的相遇，不是偶然的邂逅，而是跨越千年的文化共鸣，书法以线条为骨，以气韵为魂；戏曲以程式为形，以情意为核，当书法演绎戏曲经典，笔墨便成了舞台的延伸，戏文成了纸上的戏剧，一场“形神兼备”的艺术对话就此展开。
戏曲的“形”，是生旦净末丑的行当划分，是水袖翎口的动态流转，是脸谱服饰的色彩密码，书法演绎戏曲，首先便是对这些“形”的捕捉与再造。
写关羽，必用雄浑的魏碑或厚重的大篆——方笔如刀，勾勒出“面如重枣，丹凤眼”的威严；墨色浓黑如夜，恰似“赤面秉赤心”的忠义肝胆，笔锋顿挫间，似能听见青龙偃月刀的寒光闪动，红袍翻飞如烈焰，写梅兰芳的杜丽娘，则需取小楷的娟秀或行草的婉转：线条如春蚕吐丝，轻盈缠绕，是“袅晴丝吹来闲庭院”的柔美；结字似弱柳扶风，间或以飞白点缀，恰似杜丽娘水袖轻扬时的“欲说还休”。
更有甚者，以书法线条摹写戏曲程式，比如写武生“起霸”的身段，用侧锋取势的飞白笔法，线条如刀劈斧凿，顿挫分明，似见演员扎靠翻腾、铠甲铮铮；写青衣“卧鱼”的静态，则以中锋行笔，线条圆融内敛，墨色由浓至淡，似闻演员屏息凝神，鬓边珠钗微颤，书法的“屋漏痕”“折钗股”，在戏曲中找到了对应的舞台动态；戏曲的“云手”“圆场”，在笔墨中化作了纸上的舞蹈。
戏曲的“神”，是“唱念做打”中的情真意切，是“喜怒哀乐”的心路历程，书法演绎戏曲，从不满足于描摹外形，更在于以墨色浓淡、笔法疾徐，传递戏曲的“情魂”。
《牡丹亭》里“情不知所起，一往而深”，书法家用行草的连绵笔法写就：线条如游丝缠绕，起笔轻如叹息，行笔缓如低语，收笔顿如惊醒，墨色由淡转浓，再由浓渐枯，恰似杜丽娘从初春的懵懂到情死的决绝，再到复生的炽热，一笔一画皆是“情”的流淌。《霸王别姬》中“力拔山兮气盖世”，则以狂草写就：笔势如惊涛拍岸，点画如裂石崩云，墨色浓重处似见项羽垓下被围的悲愤，飞白枯笔处如闻乌骓马的长嘶，末笔“兮”字拖长如泣，将英雄末路的苍凉与虞姬殉情的决绝，凝于黑白之间。
更有以戏文入书，借
