作为中国当代京剧界的中坚力量,余派老生传人王佩瑜以其醇厚清越的唱腔、细腻传神的表演，以及“让京剧走进当代生活”的推广理念，成为连接传统艺术与现代观众的桥梁，她的舞台 repertoire 丰富，既有对余派经典剧目的精准传承，也有对传统戏的创新诠释，更以“小孟小冬”的美誉，让老生艺术在新时代焕发新生，以下是她演艺生涯中极具代表性的经典戏曲作品，展现了她对京剧艺术的深耕与热爱。
作为余叔岩先生的再传弟子（李少春先生弟子），王佩瑜的艺术根基深植于余派，余派唱腔以“脑后音”著称，讲究“唱腔简洁、韵味深沉、字正腔圆”，王佩瑜精准继承了这一精髓，其演绎的经典剧目堪称余派艺术的当代范本。
《捉放曹》：余派老生的“开蒙戏”之一，王佩瑜的版本堪称经典，她饰演的陈宫，在“行路”一折中，通过眼神的凝重、台步的迟缓，将曹操误杀吕伯奢后“心虚多疑”的性格刻画得入木三分；而“听他言吓得我心惊胆怕”的唱段，她以“擞音”与“脑后音”结合，将陈宫从“义助曹操”到“识破奸雄”的心理转折，唱得层次分明，余韵悠长。
《乌龙院》：这部宋江与阎惜姣的“对手戏”，考验演员的“做功”与“念白”，王佩瑜饰演的宋江，既保留了“老员外”的世故圆滑，又通过“杀惜”时的颤抖双手与复杂眼神，传递出“义与情”的挣扎，尤其是“坐楼杀惜”一折，她念白如珠落玉盘，将“阎惜姣，你且莫怨我”的无奈与决绝，念得字字带情，尽显余派“千斤话白四两唱”的功力。
《失空斩》：诸葛亮“智绝”形象的巅峰之作，王佩瑜的诸葛亮，唱腔中带着“儒将”的沉稳，念白则透出“运筹帷幄”的从容，在“斩马谡”时，她以“西皮快板”的急促节奏，表现诸葛亮“军法如山”的严厉，又通过“见马谡”时的凝重眼神，流露“爱才惜才”的复杂心境，将“忠”与“义”的矛盾演绎得动人心魄。
《搜孤救孤》：余派“唱腔教科书”级别的剧目，王佩瑜饰演的程婴，在“说破”一折中，以“二黄导板”与“回龙”的跌宕唱腔，将“舍子救孤”的悲壮推向高潮，她的“脑后音”通透饱满，字头字腹字尾清晰分明，每一个“拖腔”都如“老酒陈酿”，越品越有韵味，被戏迷誉为“最接近余叔岩韵味的程婴”。
除了余派经典,王佩瑜对传统骨子老戏的演绎同样功力深厚，她善于在“程式化”表演中注入人性化的解读，让经典角色焕发新生命力。
《四郎探母》：这部“老生与旦角的对戏戏”，考验演员的“情感共鸣”，王佩瑜饰演的杨延辉，在“坐宫”一折中，与铁镜公主的对唱，既有“小生”的潇洒，又有“老生”的沧桑，她通过“叫小番”的爽朗唱腔，表现杨四郎“思母归宋”的急切；又通过“见娘”时的颤抖声音，传递“母子相见不相认”的悲苦，将“忠孝不能两全”的无奈刻画得催人泪下。
《桑园会》：秋胡戏妻的伦理故事，王佩瑜饰演的秋胡，在前半段“赴考”时意气风发，归家后见妻罗敷时的“戏妻”，则通过眼神的躲闪与语言的试探，表现“认妻又不敢认”的尴尬，尤其是“罗敷斥秋胡”一折，她以“白口”的抑扬顿挫，将秋胡“羞愧难当”的心理变化，念得极具戏剧张力，展现了老生“文戏武唱”的深厚功底。
《珠帘寨》：李克用“草莽英雄”的形象，王佩瑜饰演的李克用，唱腔高亢激越，“定场诗”念白气势磅礴，“解宝”一折中的“西皮流水”，更是如“大江东去”，将李克用的“豪放不羁”与“英雄气概”展现得淋漓尽致，她的表演既有“架子花脸”的气势，又有“老生”的细腻，堪称“文武兼备”的经典演绎。
除了传统戏,王佩瑜也积极参与新编戏的创作，以现代视角诠释传统故事，让京剧艺术更贴近当代观众。
《谢瑶环》：新编历史剧，王佩瑜饰演的谢瑶环，以“青衣”与“老生”结合的表演，塑造了一位“敢为民请命”的女官形象，她唱腔中融入了“梅派”的婉转与“程派”的深沉，将谢瑶环“刚正不阿”与“儿女情长”的性格刻画得丰满立体，展现了京剧艺术的创新可能。
《京剧其实很有趣》系列讲座：虽然这不是传统意义上的“戏曲”，但王佩瑜通过“讲演结合”的方式，将京剧的“唱
