20世纪60年代，是中国戏曲艺术在“百花齐放，推陈出新”方针指引下的黄金时期，新中国成立初期的文化热情与时代精神交织，戏曲工作者们以传统为根、以时代为墨，在舞台上塑造了一个个鲜活的人物，演绎了一部部荡气回肠的故事，这些经典剧目不仅成为一代人的集体记忆，更以独特的艺术魅力，在中国戏曲史上镌刻下不可磨灭的印记，它们或取材于历史传说，或扎根于现实生活，或歌颂英雄气概，或传递人间真情，至今仍在舞台上熠熠生辉,散发着跨越时代的芬芳。
60年代的京剧舞台，既延续了传统戏的精粹，更以现代戏的创新实践，开创了“京剧革命”的新篇章，这一时期的经典剧目，将革命现实主义与革命浪漫主义相结合，在唱腔、念白、表演上大胆突破，塑造了一批深入人心的英雄形象。
《红灯记》无疑是其中的代表作，这部取材于抗日故事的现代京剧，通过“三代人前赴后继传递密电码”的情节，展现了共产党人的坚定信仰与牺牲精神，李玉和“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳”的唱段，高亢激越，成为时代的强音；铁梅“提篮小卖拾煤渣”的质朴与“打不尽豺狼决不下战场”的决绝，则凝聚了普通民众的家国情怀，该剧在音乐上融合了传统京剧的西皮流水与民间小调，在表演上借鉴了话剧的写实手法，却始终未失京剧的“程式之美”，堪称现代戏与古典美学完美融合的典范。
同样具有里程碑意义的还有《智取威虎山》，这部根据曲艺作品《林海雪原》改编的剧目，以“杨子荣乔装打入匪窟”为主线，将紧张刺激的情节与京剧的武打、唱腔巧妙结合。“穿林海跨雪原气冲霄汉”的唱段，以明快的节奏展现了英雄的豪迈；“今日痛饮庆功酒”的欢庆场景，则充满了革命乐观主义精神，剧中“打虎上山”的舞蹈设计，既保留了京剧武戏的夸张与灵动，又融入了现代舞蹈的张力，成为舞台上的经典片段。
《沙家浜》中“阿庆嫂智斗刁德一”的机敏，《奇袭白虎团》中“严伟才勇闯敌阵”的英勇，以及《红色娘子军》中“吴琼花从奴隶到战士”的成长，共同构成了60年代京剧现代戏的“红色图谱”，这些剧目以艺术的形式记录了时代的烽火,更以精神的力量激励了一代又一代观众。
如果说60年代的京剧以“革命叙事”彰显时代精神，那么地方戏则以“泥土芬芳”贴近人民生活，在田间地头、市井巷陌中绽放出别样的光彩，无论是越剧的婉转、豫剧的豪迈，还是黄梅戏的清新，都在这一时期留下了脍炙人口的经典。
越剧《红楼梦》无疑是60年代地方戏的巅峰之作，这部改编自古典名著的剧目，以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为主线，用越剧独特的“抒情性”演绎了一段“千红一哭、万艳同悲”的故事。“天上掉下个林妹妹”的唱段，旋律婉转缠绵，将初见的情愫与宿命的悲凉融入字里行间；“黛玉焚稿”一场，演员以水袖为笔，以眼神为墨，将“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的绝望演绎得淋漓尽致，徐玉兰、王文娟两位艺术家的表演，将宝玉的痴情与黛玉的敏感刻画入微，使这部剧目成为越剧史上难以逾越的高峰，至今仍是舞台上的“常青树”。
豫剧《朝阳沟》则以“接地气”的特质赢得了观众的喜爱，这部描写知识青年下乡生活的现代戏，通过银环、拴宝等角色的成长，展现了农村的新面貌与青年的奋斗热情。“咱们说说知心话”的唱段，朴实无华，却充满了对土地的热爱；“这个年轻人”的欢快节奏，则洋溢着青春的朝气，常香玉先生以醇厚的“常派”唱腔塑造了李大娘这一形象，将农村妇女的善良、泼辣与坚韧展现得活灵活现，该剧没有宏大的叙事，却以真实的细节、鲜活的语言，让观众感受到“生活即艺术”的魅力，成为豫剧现代戏的典范。
黄梅戏《天仙配》与《女驸马》虽在50年代已成型，但在60年代仍持续焕发着生命力。《天仙配》中“夫妻双双把家还”的唱段，以清新的旋律描绘了“男耕女织”的理想生活，成为黄梅戏的“名片”；《女驸马》中“为救李郎离家远”的机智与“谁料皇榜中状元”的
