在京剧艺术的璀璨星河中，言派老生以其独特的“脑后音”“擞音”与“俏丽行腔”独树一帜，而陈少舫先生作为言派艺术的杰出传人，一生致力于传承与发扬言派精髓，其演唱韵味醇厚、表演细腻，塑造的每一个角色都如一幅幅生动的工笔画，令人过目难忘，他的经典戏曲片段，不仅是言派艺术的活态载体，更凝聚着他对京剧艺术的深刻理解与真挚热爱,至今仍在戏迷心中回响。
《上天台》是言派老生的看家戏，陈少舫饰演的汉光武帝刘秀，堪称“帝王戏”的典范，片段中“汉刘秀坐江山有愁有闷”一段【慢板】，唱腔设计既保留了言派“一波三折”的婉转，又融入了陈少舫独有的沉稳大气，他开篇以“脑后音”托起高音，如金石掷地，尽显帝王威仪；至“想起了那姚期与吴汉”时，旋律突然转缓，嗓音中带着一丝不易察觉的苍凉，将刘秀对功臣的思念与孤独刻画得入木三分。
最动人的莫过于“孤坐江山非容易”的【散板】处理，陈少舫的眼神从踌躇满志到黯然神伤，配合微微颤抖的手指，将一位开国君主“打江山易，守江山难”的喟叹演绎得动人心魄，他不用夸张的身段，仅凭唱腔的“抑扬顿挫”与眼神的“收放自如”，便让刘秀的形象既有帝王的庄重，又有凡人的温度，这正是“以情带声，声情并茂”的最高境界。
《捉放曹》中的“听他言吓得我心惊胆战”是陈少舫的又一经典片段，他饰演的白面书生陈宫，将“情”与“理”的矛盾展现得淋漓尽致，这段【原板】唱腔，陈少舫以“擞音”的巧妙运用，模拟陈宫内心的惊悸与不安——“心惊胆战”四字，他先以气声铺垫，再突然拔高，如同惊弓之鸟般颤抖，精准传递出陈宫刺杀董卓后的恐惧。
而至“悔不该听信他言语”时，唱腔转为沉郁，每个字都像带着千斤重量，尾音微微下沉，透出陈宫对自身“识人不善”的悔恨，表演中，他手持宝剑的手从最初的紧握到后来的松软，配合微微后倾的身躯，将陈宫从“义愤填膺”到“幡然醒悟”的心理转变刻画得层次分明，观众仿佛能看到陈宫眼前浮现出吕伯奢一家冤魂的景象，这种“以形传神”的表演，让这段唱腔成为“人物内心戏”的教科书。
《打棍出箱》中的“我本是卧龙岗散淡的人”片段，陈少舫饰演的范仲禹，展现了言派老生在“文戏”之外的“武戏”功底，这段【原板】唱腔，他一改前段的悲怆，转而以清亮明快的嗓音，塑造出一位怀才不遇的儒雅书生。“散淡的人”四字，他以“擞音”轻巧带过，透出范仲禹对功名的淡泊；“论韬略赛过那子牙与孔明”时，眼神中闪过一丝傲然，将人物的自信与才情展现得恰到好处。
更令人称道的是“打棍出箱”后的表演：陈少舫以夸张却不失分寸的身段，模拟范仲禹疯癫中的清醒——踉跄的脚步、涣散的眼神，却在唱到“为国家秉忠心”时突然挺直腰板，嗓音陡然坚定，这种“疯”与“醒”的交织，既有传统京剧的程式美，又融入了他对人物“外疯内智”的独特理解，让范仲禹的“傲骨”与“风骨”跃然台上。
陈少舫的经典戏曲片段，之所以能跨越时空、历久弥新，源于他对“戏”与“人”的深刻理解，他从不刻意炫技，而是将唱腔、表演与人物情感融为一体，让每个音符、每个动作都成为塑造性格的工具，他的言派，既有言菊朋先生的“清刚峭拔”，又多了几分“平易近人”，让高冷的“言韵”走进了更多观众的内心。
当我们再次聆听陈少舫的录音，看到的不仅是一位艺术家的精湛技艺，更是一位京剧人对传统的坚守与传承，这些经典片段，如同一把钥匙，打开了言派艺术的大门，也让我们感受到京剧“以歌舞演故事”的独特魅力，正如戏迷所言：“听陈少舫的戏，像品一壶老茶，初入口是醇厚，细品后方知回甘——那才是真正的京剧味道。”
陈少舫先生虽已远去，但他留下的经典戏曲片段，如璀璨的星辰，永远照亮着京剧艺术的天空，言韵流芳，余音绕梁，这不仅是他对艺术的执着,更是留给后世的宝贵财富。
